Alejandro Herrera Creel
Profesor Andrea Di Castro
Fotografía I
13/12/2013
Comentario Final de Semestre
Fue
un semestre con mucho trabajo, mucha productividad y sobre todo mucha
intensidad. Podría decir que mis habilidades fotográficas crecieron de una
manera muy notable. Siento que la manera en la cual decidí ampliar mi conocimiento
en el campo fotográfico fue todo un reto ya que escogí utilizar fotografía análoga
sobre fotografía digital y realmente pude lograr mis objetivos y entregar mis
trabajos a tiempo durante el curso.
En
primer lugar aprendí a utilizar bien una cámara y la mayoría de sus funciones así
como también la manera en que
trabajan, ya que antes solamente había utilizado una cámara semi-automática y
era muy fácil lograr lo que uno quería dependiendo de la sensibilidad del
rollo. Ahora he aprendido a utilizar una cámara réflex análoga; la Nikon F3, la
cual realmente se convirtió en mi
herramienta principal durante el curso.
Me
di cuenta de que es muy importante en que sujetos o situaciones saber usar cada
rollo y la sensibilidad de este, de este modo me acostumbre a crearme una bitácora
mental en la cual visualizaba cuales quería que fuesen mis sujetos dependiendo
del rollo y su sensibilidad. Aprendí a utilizar mi lente 50mm de una manera
casi automática y ya sabia como capturar a mis sujetos con la apertura y la
velocidad correcta aunque casi siempre utilizaba diferentes aperturas y
obturaciones en el mismo sujeto por si acaso una foto estuviera con mas o menos
luz que otra, siempre obtendría la exposición correcta.
Creo
que el utilizar rollos en blanco y negro fue divertido y fue un muy buen
estudio y ejercicio de cómo utilizar la luz y como exponer correctamente para
tener una muy buena apreciación de una gama de grises el cual contenga de la
zona mas iluminada a la zona mas obscura. Tuve muchísimas mas complicaciones
cuando trate de fotografiar con rollos a color pues ya tenia una idea de que fotografiar
en blanco y negro y fotografiar en color era lo mismo. Aprendí que al contrario
de lo que pensaba, fotografiar en color era mucho mas diferente pues se tenia
que exponer casi todo en el sujeto en vez de solo los objetos que reflejan la
luz, como es en el caso en blanco y negro. Por esta razón y por la falta de una
cámara digital, decidí enfocarme mas en la fotografía análoga en blanco y
negro, algo que fuera mas clásico y tradicional.
Tuve
la buena suerte de poder usar un par de cámaras digitales ya que un buen amigo
me prestaba ocasionalmente su Nikon D60 y mi hermana también me presto
ocasionalmente una Nikon D90. Esto me dio la posibilidad de experimentar ambos
tipos de fotografía y realizar algunos ejercicios que son mucho mas fáciles de
lograr a través de la cámara digital, como los ejercicios de luz y de tiempo o
las fotografías HDR. El aprender a utilizar PhotoShop por lo menos de una
manera básica, también fue algo que me ayudo a progresar bastante pues en un
negativo de 35mm escaneado se necesita de mucha post-producción para que la fotografía
se llegue a ver casi como una fotografía digital aunque a veces yo prefiero
como se ve la fotografía análoga pues genera un cierto sentimiento de
antigüedad y de ensueño. Es un trabajo muy cansado y tedioso estar reparando y
editando negativos escaneados ya que se llenan de basuritas y esta para mi fue
la peor parte de tomar fotografías análogas pues realmente no me gusta estar
enfrente de la computadora por tanto tiempo.
Las
lecturas a leer estuvieron todas muy interesantes. En especial a mi me pareció
tanto entretenida como interesante, así como también muy informativa; la
lectura de Ritchin de “Después de la Fotografía.” Realmente me intereso mucho
analizar todas sus propuestas e imaginarme sus predicciones sobre el futuro y
que es lo que nos depara como humanidad.
También
siento que fue muy útil el analizar las fotografías junto con el profesor y la
clase. Escuchar y aprender de las diferentes opiniones de mis compañeros y analizar
tanto la composición como el sujeto y cada detalle; desde que nos esta tratando
de decir la foto hasta que sentimos al observar la foto, etc. Entonces cada vez
que salía a tomar fotografías, pensaba en todo el feedback que había recibido
de parte del profesor y de los compañeros, esto hizo que mi fotografía mejorara
bastante.
Finalmente
quiero agregar que aprendí a capturar momentos únicos y a las personas. Me di
cuenta de que si en verdad quería retratar la emoción o el sentimiento en una fotografía,
tenia que acercarme mas a mis sujetos y realmente no pedir permiso si fotografío
o no pero sobre todo tratar de hacerlo de la manera mas discreta y cuidadosa
para conseguir mi sujeto fotografiado. Sobre todo fotografiar sin que la gente
se de cuenta de que estas fotografiando o si se dan cuenta que sea menos de un
segundo después. Estos fueron algunos de los elementos que hicieron mis ultimas
fotografías.
