El Origen del Video-Segunda Parte

Marcel Duchamp y El Origen del Video:

El principal objetivo de la vanguardia se caracteriza por romper con todo aquello establecido anteriormente. En mi opinion; Marcel Duchamp es uno de los representantes mas notables de la vanguardia y uno de los artistas cuyas ideas hicieron evolucionar el modo en el concebimos el arte durante el Siglo 20.

Duchamp empieza sus primeras obras con un estilo post-impresionista, como Cézanne y despues se basa tambien en el impresionismo. Luego se caracteriza por formar parte del Cubismo y al mismo tiempo es de los principales artistas que aportaron nuevos conceptos tanto en el Dadaismo como en el Surrealismo. Pero si hay algo que caracteriza a Marcel Duchamp; es el rechazo mismo de el avant-garde; Duchamp se rehusa a seguir cualquier tipo de sistema artistico establecido, por esta razon Duchamp trabajo casi siempre mas con el Dada en vez de otras vanguardias ya que esta vanguardia es una especie de anti-arte. Duchamp nos explica que realmente no hay una razon por la cual hace las cosas, simplemente suceden. En este caso una de sus grandes aportaciones ha sido el ready-made en el cual; un objeto que no necesariamente es bello o feo, pierde su contexto y este es restablecido por la lectura estetica que el espectador le quiera dar. En este caso Duchamp simplemente firmaba objetos simples como su famosa pala de nieve llamada "En avance de un brazo roto"(1964) o su retrete "Fuente"(1917) el cual Duchamp firma como el nombre "R. Mutt." El arte de Duchamp parece siempre estar burlandose de nosotros pues nos demuestra que puede convertir cualquier cosa en arte, su estilo es tanto provocador de lo tradicional como ironico y satirico. Realmente provoca una un cambio permanente en mundo artístico porque nos enseña a ver el arte de una manera totalmente revolucionaria.

Creo que los conceptos que se piensan durante el origen del video tienen mucha referencia con los conceptos pensados y establecidos durante las vanguardias; especialmente en el caso del Dadaismo y con las ideas de Marcel Duchamp.

Las ideas y conceptos del Dadaismo tenian que ver con la espontaneidad y con la experimentación de distintos modos utilizando los medios de comunicación los cuales en esa época eran tales como panfletos informativos, periódicos, etc. El Dadaismo creaba panfletos en los cuales se mostraban un conjunto de imágenes, pinturas, dibujos y textos como poemas, pequeñas historias y se creaba una especie de collage, el fin de estos panfletos era burlarse de los sistemas impuestos y los dogmas del establecimiento. En el video-arte tambien tenemos una especie de collage pues tenemos el reciclaje de imágenes en movimiento tomadas de la televisión convencional pero presentadas de un modo distorsionado, y al igual que la intención de los panfletos del Dadaismo, en el inicio del video-arte tenemos una intención de crear "otra" televisión o una especie de anti-television o la televisión rebelde la cual pueda contrarrestar a la televisión convencional la cual es comercial y se basa en los intereses privados de las grandes corporaciones. También siento que el concepto de los ready-made de Duchamp vuelve a tomar lugar en el video-arte pues muchos de los vídeos que he visto son simples experimentaciones hechas con los primeros porta-packs y en estos vemos a personas simplemente queriendo aparecer en una pantalla, independientemente de lo que estén haciendo ya sea con un propósito artistico o no, estos vídeos acabaron convirtiendose en piezas de arte por el simple hecho de haber sido creados con una intención de experimentación y creo que Duchamp estaba haciendo lo mismo al haber pensado en el concepto de los ready-made.


Gary Hill: Primeras Selecciones. 

Sobre el video-artista Gary Hill no pude encontrar muchos video en YouTube aunque en su sitio web viene un historial de su trabajo y una descripción de cada uno de sus trabajos. Lo que mas puedo deducir del trabajo de Gary Hill es que utiliza mas el sonido que la imagen aunque estos dos tienen una correlación tanto estética como simbólica. Hill tiene un lenguaje muy definido en el cual combina la imagen con el sonido, tenemos lo que seria algo así como sonido textual a través de la imagen. Hill también incluye temas como la invacion del ser humano hacia la naturaleza y la destruccion de esta por la sociedad moderna.
En los trabajos que llegue a encontrar en YouTube, se puede ver este lenguaje de imagen-sonido muy claramente. Primero en "Black White Text" (1980) tenemos una voz que repite: "rectangulo" cada vez que un rectangulo se va apreciendo en la pantalla y va formando un tunel de rectangulos hacia el infinito hasta que este se distorsiona. Tambien en "Mediations"(1986) tenemos a la imagen de una bocina sonando y una voz que repite que la bocina tiene el volumen muy alto hasta que esta acaba recubierta de granos de arroz.
En si, no me llama tanto la atención el trabajo de Gary Hill aunque reconozco la originalidad y la innovación de experimentar con estos elementos durante esa época, sobre todo ingeniar un lenguaje tan rápido en un movimiento artístico emergente.


Sobre The Passing(1991) de Bill Viola:

-El Concepto:

Siento que el concepto de esta pieza es muy claro y esta presente durante todo el video, desde el principio hasta el final y el concepto en si; es la muerte. Basicamente en tanto la transición de imagenes como de sonido, lo que me transmite la combinación de estos es como una serie de memorias que pertenecen a alguien, estas vienen y van en una especie de atmosfera completamente eterea u onirica lo cual nos remite a un lugar entre lo fisico y lo inmaterial, la transición hacia otro mundo y en este casi es la transición de la vida hacia la muerte.

-La Idea:

Creo que la idea es tan clara como el concepto y Viola la construye de un modo bastante efectivo. Quizas las imagenes que vemos no están sincronizadas con la vida de una sola persona aunque podria ser que si, pero de todos modos la idea principal es que la pieza en si nos remita a un estado de transición.

-La Solución:

Viola es efectivo en mantener una cronología de principio a fin así que tenemos una narrativa que nos mantiene enganchados a través de la imagen y del sonido. No necesariamente necesita haber una narrativa como en el cine convencional ya que no se necesita de un dialogo o del uso de un guión que quiera narrar una historia como tal sino mas bien; la intención de la pieza es expresar un sentimiento de transición hacia un mundo inmaterial, a través de los recuerdos, pasando por la vida que uno ya vivio. En las imágenes de The Passing; tenemos en el principio a la cámara viajando por el cielo hasta llegar a abajo del agua; el rostro de una madre; el bebe recién nacido(esto es mas o menos en el principio); el niño que corre; las diferentes y distintas locaciones; los padres o los abuelos y finalmente en la ultima secuencia nos acercamos a un hombre en un ataúd lo cual nos esta mostrando que este es el fin de la transición el paso a este mundo. El video no tiene color y es en blanco y negro lo cual nos da una sensación de vacío pues ya no es la vida que estamos viviendo sino mas bien los recuerdos, en este caso grabados en video, Viola logra proyectar lo que es capaz de hacer una imagen en movimiento; inmortalizar la visión de una vida como es en verdad y al mismo tiempo no lo es pues realmente solamente son grabaciones en video, lo que hace que se sienta como si fuera la vida y-en este caso la muerte, es el lenguaje con el que Viola es capaz de mostrarnos estas imágenes.

-El Titulo de la Obra:

Creo que el titulo nos dice exactamente lo que la obra nos muestra; The Passing o traducido "El Paso." Viola básicamente nos esta describiendo el paso hacia otro mundo u otra dimensión y creo que es lo que las imágenes nos están tratando de decir, en si el titulo de "El Paso" simboliza la muerte como tal.

-Creo que tanto como la idea, el concepto y el titulo de esta obra se refieren a la muerte así como también; el deseo de Viola de expresar esta transición o el paso de la vida hacia la muerte aunque finalmente esa es mi opinión personal ya que eso fue lo que percibí de la obra.

El Origen del Video-Primera Parte

Sobre el Origen del Video y el Minimalismo:

El minimalismo es un termino para denominar a un movimiento artistico el cual surge en los años sesentas aunque fue utilizado por primera vez por David Burlyuk en 1929 en la galería Dudensing de Nueva York, Burlyuk nos explica el que el minimalismo deriva de el uso mínimo de intención en una obra artística, entonces si una pintura es minimalista es porque el sujeto es la pintura en si misma. La pintura minimalista incluye a algunos pintores del expresionismo abstracto como Ad Reinhardt, Barnett Newman o Kazimir Malevich.

Marcel Duchamp es una figura importante en el minimalismo pues en sus famosos objetos ready-made; reduce un objeto convencional a convertirlo en una obra de arte, dandole otro significado y otra función, el objeto ya no sirve a su proposito si no mas bien; genera una experiencia estética. 

La escultura se tambien puede ser minimalista, utilizando formas geométricas simples en tercera dimension como las esculturas de LeWitt o Carl Ándre.

En si, el minimalismo se caracteriza por estilos con una austeridad impersonal; es simple, sencilla, repetitiva y geometrica. En la musica por ejemplo; podríamos incluir al compositor Philip Glass o Terry Riley.

Acerca del origen del video; yo creo que el minimalismo se podría presentar tanto en la música la cual es repetitiva o aveces muy simple y silenciosa o simplemente a veces no hay música y hay ruido, esto me remite al concepto con el cual trabaja John Cage pues según este; el silencio o el ruido también podrían traducirse en música.

La imagen y el tiempo en el video es un gran factor minimalista pues se utilizan los minimos elementos para expresar los sentimientos íntimos o simplemente no expresar. En el video-arte nos encontramos con varias características minimalistas, especialmente cuando tenemos a personas simplemente experimentando con cualquier cosa; hablando, cantando, grabando a la mascota, explicando de una manera semiotica para que se utilizan los artículos de la cocina como es el caso de Martha Rosler en su video "Semiotics of the Kitchen"(1975). Tambien nos encontramos con instalaciones en las que se utilizan monitores en los cuales se distorsiona la imagen o se altera la imagen de la television convencional, esto es muy característico del trabajo de Nam June Paik, pionero del video-arte. El reciclar o alterar una transmisión televisiva es en si reducirla a lo que ya no es, se transforma en algo que tiene una minima importancia y no la importancia que se le da convencionalmente.

En palabras del video-artista Peter Campus refiriendo a su arte: "La psicologia, el tiempo, el espacio y la percepción son los materiales de la obra." Tambien sobre el tiempo nos describe que para cada el tiempo es diferente; no el tiempo mecánico sino el tiempo que cada video trata de retratar y la manera en el que este se manipula, en si esto nos esta objetando que el tiempo es reducido y así como el espacio, la imagen se transforma en una expresión minima sobre una emoción profunda.

En si creo que la concepción mínima de elementos fue necesaria para dar un origen al video-arte.

-Sobre el Origen del Video y el Pop-Art:

El Pop-Art surge durante los años cincuenta en Londres. Este se vuelve un movimiento internacional en pintura, escultura y grabado. El primero en usar este termino fue el artista Lawrence Alloway en 1958; el termino fue usado para denominar los aspectos bajos del arte popular hacia las bellas artes y las diferencias y combinaciones entre estas dos. En si el Pop-Art se basa mas en el diseño y la simplicidad pero también en lo llamativo y lo popular, pues de aquí se genera el termino. El Popular-Art o Pop-Art se dirige a la audiencias jóvenes, utiliza materiales de bajo costo para que su producción sea masiva, se deja llevar por el glamour y el gran negocio. Este movimiento también se caracteriza por el del diseño comercial las ilustraciones de ciencia ficcion y el diseño automovilístico asi como también; las imagines pin-ups y referencias al erotismo, etc.

En Estados Unidos, el Pop-Art complementado por varios artistas; los primeros fueron Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Rauschenberg comienza a pintar Pop-Art derivando tambien del expresionismo abstracto mientras Johns se basa en retratar objetos convencionales y cambiar el contexto a traves de la pintura; un ejemplo son sus famosas pinturas de la bandera americana.

Surgen entonces varios artistas representantes del Pop-Art; entre ellos Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol, entre otros.

Muchos de los representantes de este movimiento también produjeron video-arte. Como ejemplo tenemos a uno de los notables mas representantes del Pop-Art; Andy Warhol. Este ya había sido influido por video-artistas como Nam June Paik. Warhol produjo numerosos cortometrajes y unos pocos largometrajes. Entre los mas populares están: "Empire"(1965) o "Sleep"(1963).

En si se podría decir que el video-arte definitivamente se alimento tanto del Minimalismo como del Pop-Art pues estos surgen casi durante el mismo tiempo. Creo que también el expresionismo abstracto tuvo que ver con el origen del video tanto en el contexto de la simplicidad minimalista como el acto de arte en acción; la espontaneidad y no darle tanta importancia al resultado, tambien tengo que añadir la documentación ya que por ejemplo, a través de la fotografía; Jackson Pollock era documentado por Hans Namuth. Muchos video-artistas al crear sus vídeos; están documentando un acto básicamente, convencional de sus vidas diarias o de otras acciones, etc.

-Andy Warhol:

Desde mi punto mi vista nunca disfrute el arte de Andy Warhol ni tampoco el Pop-Art, simplemente no me llama la atención aunque ahora que he explorado su biografía, es interesante ver en que contexto trabaja y cuales eran sus verdaderos propósitos.

Andy Warhol definitivamente tuvo multiples profesiones, fue tanto un artista como un diseñador, escritor y director de cine. Su trabajo alude a al diseño y al mundo corporativo y comercial- en otras palabras es arte para el capitalismo. Tanto sus retratos de celebridades manufacturados con colores complementarios echos a traves de serigrafia como sus cuadros o esculturas de latas Cambell. Lo que importa es la manufactura en masa y la des-contextualizacion del objeto o imagen retratado; ya no es una lata de Cambell sino una representación del mundo capital, por esta razón hizo varias latas repetidas aunque con diferentes ingredientes. Se podría decir que su arte es incluso kitsch pues recicla obras de arte baratas y las modifica de ciertas maneras bastante sencillas pues se trata de reducir el arte a los niveles mas bajos y volver a leer la obra de arte con un solo propósito; producir lo mas que se pueda y venderlo a altos precios. Esto se puede ver en varias de sus obras(casi en todas) pues lo que el hace es modificar y reproducir lo que ya esta hecho. En el caso de las famosas latas Cambell, lo interesante es que cada una de ellas esta pintada a mano y al óleo, algo que parece bastante cansado pero creado con bastante talento ya que se ve como un trabajo muy difícil de realizar pues es casi mecánico y al mismo tiempo no lo es. La misma sobreproducción podemos observar en "Daisy Waterfall(Rain Machine)" de 1979 y otras obras.

Aunque el Pop-Art parece ser una movimiento que alude a lo material y al capitalismo, creo que en si tambien esta expresando lo que el capitalismo provoca; la creación de falsos rostros(como Warhol los retrataba en multiples colores; yo podría deducir desde mi punto de vista; que una celebridad o un politico tiene multiples rostros) las mentiras y la corrupción de parte de instituciones gubernamentales y el poder de control a traves de la television así como también; la sobre producción material; la falsa ilusión del sueño americano. Lo que Warhol hace es exponer estos problemas de un modo indirecto y unipersonal aunque lo que importa realmente de esta arte es que tenga el mismo propósito que lo que representa: ser llamativo y vender

En 1965, Warhol anuncia si intención de que dejara la pintura para comenzar a experimentar con el video y las imagenes en movimiento. Es aquí donde realmente empieza a producir una gran cantidad de cortometrajes y largometrajes. Desde mi punto de vista; algunos son tanto sencillos como aburridos y otros atrevidos e inmorales, realmente a mi no me llaman la atención pues no es de mi gusto aunque reconozco que definitivamente se pude decir que es arte experimental y alternativo.

Ensayo sobre lectura "Alter-Video"

Alejandro Arjuna Herrera

Profesor Andrea Di Castro

Imágenes en Movimiento

6/3/2014

                                    Sobre la lectura “Alter-Video” por Eugeni Bonet

                        Que tan lejos hemos llegado en la evolución de las tecnologías de comunicación? y como estas se han desarrollado al punto de poder compartir un video casi instantáneamente desde cualquier ubicación en el planeta hacia una gran cantidad de personas alrededor del mundo? La tecnología en si; ha evolucionado a un paso extremadamente rápido y exponencial durante los últimos 30 años y sigue evolucionando a un ritmo cada vez mas rápido. En el campo del video; hoy prácticamente podemos lograr lo que hace 30 años costo tanto energía como razonamiento tecnológico y creativo; así como también los esfuerzos de varios artistas para poder lograr transmitir un video a una amplia gama de personas alrededor del mundo lo cual en esa época(los años 60) les tomo meses y hasta años para lograr. Hoy podemos lograr esto en quizás solo 5 segundos. Pero, todo ese esfuerzo no fue en vano ya que debido a estos artistas experimentadores los cuales contribuyeron a la evolución del video y  a aquellos que mejoraron la transmisión de imágenes para poder comunicarnos; hoy en día contamos con las herramientas necesarias para poder expresarnos a través de distintos medios y de un modo nunca antes visto.

            Este ensayo de Eugeni Bonet nos describe detalladamente la historia de las telecomunicaciones: como surgieron los primeros experimentos, las primeras transmisiones, los primeros canales, aquellas primeras compañías que surgieron para transmitir las primeras programaciones de televisión y su comercialización así como también: el inicio del video; los primeros aparatos análogos y digitales que surgieron para poder expresarse libremente y, finalmente; el origen del video-alternativo y ha donde se ha dirigido.

            Los primeros experimentos televisivos empiezan a ocurrir en los años veintes y treintas y finalmente tenemos las primeras transmisiones durante los años cincuentas. Primeramente, la televisión sirve solamente a ciertos propósitos comerciales, sociales, políticos y de entretenimiento. La televisión comienza a funcionar a base de transmisiones directas y a veces en vivo aunque estas tardaban casi dos horas en transmitirse de un lugar a otro. Las principales transmisiones  se componen de noticias, espectáculos, deportes o programas previamente elaborados y este era un medio fuertemente unidireccional de distribución así como también; un medio de información de servicio publico al servicio de intereses privados; en palabras de Bonet “se convierte en una industria e instrumento de poder, la mas poderosa industria de la conciencia”.

            El filosofo suizo e historiador de arte, René Berger divide a la televisión en múltiples “jerarquías” por así decirlo: la mega-televisión; utiliza transmisiones por medio de satélites de telecomunicación hacia áreas extensas, por ejemplo una transmisión simultanea a diversos países. La macro-televisión es mas convencional; estatal y monopolista o privada(comercial) y abarca a todo el publico potencial de un país, estado, región o ciudad. La meso-televisión; los canales de un sistema de televisión de gestión comunitaria o de un cierto grado de participación publica efectiva; esta se dirige a una comunidad determinada geográficamente y se distingue por las afinidades de esta cierta comunidad. Finalmente la micro-televisión; se compone por un sistema de circuitos cerrados y se compone de videos(en pequeño formato) y consiste de usos informativos, de comunicación, artísticos, experimentales, científicos, documental, didáctico, educativo, terapéutico, etc. Este se dirige a grupos o comunidades mas o menos reducidos y mas o menos especializados.

Aquí tenemos una gran diferencia entre la televisión comercial y aquella que es artística y es aquí donde sucede una irrupción: el video de pequeño formato. Esto fue acogido como la “otra” televisión.

La irrupción del pequeño formato hace que sucedan una serie de cambios los cuales generan una serie de artistas que están decididos a experimentar con este nuevo medio. Durante esta época(los sesentas) surgen grupos como Ant Farm o Fluxus los cuales siguen a los movimientos radicales y experimentan con distintos medios artísticos. Una actividad notable y frecuente de estos grupos eran los happenings en los cuales; varias personas se juntaban en un lugar al azar y muchas veces sin una intención pero con el fin de crear arte en acción. Muchos artistas de estos movimientos estaban en un estado de negación contra el sistema, el centralismo, el inmovilismo y el control informativo. En el momento en el que estos artistas tienen acceso al formato pequeño; deciden utilizarlo como un medio para combatir directa e indirectamente a la televisión; esto se convierte en el video alternativo.  Mas que un movimiento; este grupo de artistas no compone un grupo homogéneo sino mas bien una reunión de artistas de diferentes bases que trabajaban individualmente y a veces colaboraban creando una coordinación entre ellos pero manteniendo una heterogeneidad.

Básicamente el video y la televisión se encuentran en una confrontación aunque al mismo tiempo no se puede descartar al video de la televisión; mas bien nos referimos a lo que es el uso individual del video con un propósito tanto artístico como político y social. Por esta razón, no es ninguna coincidencia que esto ocurra durante los años sesentas, es aquí cuando surge el Video-Arte que tiene una total relación al video. Este también cuenta con el video comunitario el cual transmite una cierta información. Bonet también nos habla del arte-periodismo el cual se traduce a ver el arte como un tipo de comunicación. Hay distintos tipos de comunicación: comunicación artística y comunicación informativa y periodística; cada uno de estos en si como un oficio diferente aunque no necesariamente se oponen, pueden formar parte de la practica de un mismo individuo o de un grupo especifico.

            El video se convierte en un medio que no necesariamente es arte pero es un medio que puede ser utilizado para crear un producto artístico. Los primeros experimentos de video-arte comienzan en Estados Unidos y en Europa durante los años sesenta en donde el arte conceptual es lo que predomina. A partir de la comercialización del “porta-pack” de Sony; surgen los pioneros del video-arte como Nam Jun Paik, Wolf Vostell, Marshall Macluhan, Aldo Tambellini, entre otros. Estos son influidos por artistas de la vanguardia como Marcel Duchamp y conceptos como el diseño, la escuela del Bahaus, las nociones de juego y el anti-arte; en parte el video-arte trata de recuperar la esencia del movimiento Dada. Mas tarde se manifiesta en movimientos artísticos como el Pop Art; Andy Warhol también decide hacer sus propias contribuciones al video-arte. Comienzan las video-instalaciones y el video-performance; el uso de múltiples monitores con imágenes manipuladas, tomadas de la televisión normal para re-contextualizar el mensaje con un propósito artístico así como también; la participación del espectador en el video, las proyecciones en objetos o superficies, etc.

            Es curioso que al principio; el video-arte comienza con un gran auge aunque muchos de los trabajos son simples experimentaciones sin ningún propósito como fin. Se forman varios grupos de video-arte y los trabajos se comienzan a exhibir en galerías, museos e instituciones como universidades, entre otros aunque en si la venta de los video tapes no tiene mucho éxito. En Estados Unidos, los primeros departamentos de experimentación con video son financiados por fundaciones como la fundación Rockefeller que después; decide cortar los fondos pues a pesar de que el video-arte llega a llenar las expectativas de un publico mínimo; las ideas y las intenciones que intentan transferir son demasiado radicales o aburridas para el publico de la macro-televisión.

            Poco a poco el video-arte se va disolviendo a través de los años aunque no completamente; se mantiene como parte del mundo artístico y sobre todo como un tipo de arte que siempre estará relacionado con la experimentación y la espontaneidad. Sobre todo existe la persistencia de que siga existiendo y siga siendo fomentado a nuevas generaciones. A pesar de ser esta lectura de los años setentas; Bonet nos describe detalladamente como el video-arte se a disuelto y como sigue perdurando y nos deja con la noción de que el inicio de un nuevo video-arte esta en el estado de dar los primeros pasos a algo mas grande, a fomentar aquellos restos que han quedado para dar vida a nuevos medios de comunicación artística a través del video.

Es curioso que Bonet haya mencionado este concepto que tiene en mente sobre el video-arte realmente dando sus “sus primeros pasos” pues, como podríamos denominar a la cantidad de videos que existen después del nacimiento del sistema de comunicación mas efectivo con el que contamos hoy en día: el Internet. Como podriamos denominar a todos esos videos en YouTube o Vimeo? entre otros sitios creados específicamente para la reproducion de videos. Hoy en día existen tanto las herramientas como los medios para poder crear video-arte a niveles que los video-artistas de los años sesentas y setentas nunca imaginaron. A mi modo personal de ver; Los medios digitales de expresión artística; sobre todo en video, son tan extensos y complejos que si es posible experimentar y crear de una manera tanto profesional como genuina pero se ha perdido el verdadero sentido de espontaneidad y creación que empezó con el video-arte en los años sesentas, sobre todo la única opción de utilizar lo que se tenga al alcance tecnológico para crear video-arte y esa visión de cambiar el modo en el vemos la televisión convencional pues aunque existan medios de comunicación alternativos como el Internet y YouTube; cada vez son mas las propuestas de los gobiernos y agencias privadas por aplicar leyes de censura y limitar la información en los medios . Aun así, herramientas como After Effects entre otros programas de edición no hubiesen podido haber sido visualizadas o concedidas sin cierta influencia del video-arte. La televisión, el video y sus diferentes ramas transformaron a la imagen en movimiento y finalmente en conclusión podríamos decir que el video-alternativo siempre será una rama de la imagen movimiento que sigue presente de cierta manera y en una evolución constante.