"Que es el Arte Sonoro?..."
Este articulo es una interesante reflexión sobre aquello que podría considerarse arte sonoro y sobre como puede aterrizar en este campo. Creo que es interesante la idea que Rocha nos transmite sobre el arte sonoro; que es todo aquello que no logra encontrar un espacio dentro del campo musical.
Rocha aterriza la idea de arte sonoro cuando nos explica que es toda pieza de arte que utiliza el sonido como "columna vertebral." Es una idea interesante y sobre todo cuando se trata del concepto de intermedia el cual nos brinda la posibilidad de trabajar a través de diferentes medios y con diferentes herramientas para crear un lenguaje.
El arte sonoro crea un paisaje sonoro el cual podemos llegar a sentir o imaginar. También la música nos puede llegar a proporcionar esto pero creo que en el caso del arte sonoro el sonido es clave y no la armonía. Rocha también dice que el arte sonoro puede ser un campo que se expande a tomar ciertos elementos de la música electro-acustica o electrónica.
En el caso de la intermedia tenemos la combinación de lo visual con lo sonoro, como la instalación o la escultura sonora. El fin es utilizar distintas herramientas para desarrollar un lenguaje.
Pero que es la musica y que es el sonido o por último el silencio?
Rocha habla sobre John Cage y como este consideraba que todo puede ser música si se trata de sonidos organizados en el tiempo y de como entonces, el arte sonoro sería música tambien. Esta es una observación importante pues creo que Rocha vuelve a acentuar lo que es el arte sonoro y lo separa del concepto de Cage. La pieza de John Cage 4'33''(1952) es un trabajo interesante pues el objetivo es escuchar el silencio, en el silencio encontramos ciertos sonidos pues nunca hay un silencio total, estos sonidos se llegan a convertir en la pieza musical. Creo que es importante respetar esta idea y considerarlo un trabajo conceptual bajo las ideas de Cage, y creo que Rocha tiene razón, aunque esta pieza es parecida al concepto de arte sonoro, el arte sonoro es algo muy diferente.
Decidí investigar quien era Maurizio Nannucci y encontré una pieza llamada Found Sound en donde incorpora varios sonidos: un gato, un tren, una silla, platos rotos, personas hablando, relojes, etc. Una serie de sonidos los cuales son totalmente diferentes el uno del otro, tampoco hay un cierto ritmo mas que la saturación acelerada de sonidos uno tras otro. Ruido total. La pieza no me encantó pero entiendo la idea sobre formular un paisaje sonoro con varios sonidos diferentes los cuales no creo que necesiten un orden ni un ritmo, etc.
Luego decidí investigar sobre otros de los artistas que mencionó Rocha. Los primeros dos que me llamaron la atención fueron Cristina Kubisch y Phil Niblock, pues sentí que estaban creando sonidos que mas allá de armónicos son trascendentales. Puedo relacionar estas piezas con algunas pistas electrónicas del genero psy-trance aunque la manera en la que Kubisch y Niblock trabajan es diferente, sus piezas tienen un propósito conceptual y no de entretenimiento, sobre todo es importante considerar en la manera en como son generadas. De Kubisch me llamaron mucho la atención las piezas Security(2007) y Circles III(2007) y de Niblock Hurdy Hurry(1999) y Guitar too, for four(2002).
Anterior a estos artistas también encontré interesante el trabajo de Gordon Monahan y su pieza Speaker Swinging(1982) Esta pieza podría ser mas considerada como un performance sonoro pues el sonido se genera a través del movimiento de balanceo de las bocinas con una cuerda.
Por último otro artista que también me interesó Alvin Lucier y su pieza Music on a long thin wire(1992) Esta pieza esta compuesta de un cable conectado a imanes, una bocina y un oscilador el cual al cambiar de frecuencia, cambian tambien los sonidos de oscilación.
En todos estos artistas encontré algo en común: Ninguno esta creando estas piezas con notas musicales compuestas en un cierto orden, sino mas bien son experimentaciones a través del sonido. Ya sea utilizando bocinas o instrumentos musicales, movimientos, etc. Crean composiciones auditivas buscando un sonido el cual encuentra una armonía muy diferente a aquella armonía creada a través de la música. Yo creo que se trata de una armonía universal que se encuentra justamente en el silencio y en el ruido.
El silencio existe de distintas maneras pero al mismo tiempo no hay un silencio único ni un silencio sin ruido. Si el sonido se produce a diferentes frecuencias entonces existen aquellas frecuencias que nuestros oídos no son capaces de captar. Esto significa que el silencio puede existir pero siempre habrá ruido. Estamos rodeados de ruido. Esta es una idea que me llama mucho la atención pues muchas veces hago el experimento de concentrarme en lugar con un ambiente ruidoso como un restaurante o el centro de la ciudad, y comienzo a separar los diferentes sonido al concentrarme en cada uno de ellos, uno por uno: el bebe que llora, los cubiertos que se caen, el celular que suena, etc. De alguna manera el ruido es el paisaje sonoro natural que nos rodea, ya sea en un ambiente o en otro.
Con las herramientas con las que contamos hoy en día como una grabadora digital, un programa de edición de audio y cualquier cosa que genere un sonido, desde el ruido de un auto hasta un cascabel o a través de un programa que genere sonidos digitales; tenemos un sin fin de posibilidades para crear paisajes sonoros e intermedia. Este articulo definitivamente aterriza la idea de lo que es arte sonoro y lo amplio que puede llegar a ser este campo, y los artistas me dieron buenas ideas para mi proyecto.
En esta entrada quiero reflexionar un poco sobre cual sería el campo de la multimedia en donde mas me gustaría especializarme el resto del semestre; Ya sea en arte visual, arte sonoro, impresión en 3D o computo fisico. Creo que hasta ahora todo me ha interesado mucho, especialmente el arte visual el cual me gustaría combinar con arte sonoro. El aprender a utilizar Processing me gustó mucho pues comencé a visualizar varias ideas que tenía y que todavía estoy construyendo, como agregar sonido a las mandalas que elaboré y también hacerlas mas complejas en detalle. La impresión en 3D también se me hace muy interesante, siento que si puedo aprender a elaborar una figura sencilla en 3D para poder imprimirla lo haría, sino por lo menos aprender el proceso y ver como se elabora para hacerlo mas adelante. Sobre computo fisico, creo que es un campo que también me interesa pero el cual requiere mas tiempo de aprendizaje y aplicación. Si tuviera mas tiempo libre de otras clases definitivamente me gustaría entrar y experimentar en este campo. Independientemente de eso, todavía estoy pensando en que maquina me gustaría programar y cual sería su propósito, creo que ese es un buen ejercicio para empezar por lo cual no quiero dejar cerrada la posibilidad. Por lo mientras creo que me concentrare en la imagen visual a través del Processing, incorporando arte sonoro. Este es un archivo GIF de muestra del segundo trabajo que construí para la clase, el titulo de la pieza es Mandala Digital #1:
Visionario e
inventor, Douglas C. Englebart fue un importante pionero en el diseño de
sistemas interactivos de computo y grafica computarizada. Sus ideas en el mundo
de la computación fueron revolucionarias. Uno de sus grandes aportes fue
continuar el desarrollo del hipertexto y la invención del mouse,
el cual ayudó a la interacción entre hombre y computadora dando como resultado
que el uso de la computadora fuese mas sencillo y sobre todo accesible a un
mayor publico.
Inicios
De origen
norteamericano, el señor Englebart inició su carrera en 1942 cuando decidió
inscribirse en la Universidad Estatal de Oregón para estudiar ingeniería eléctrica.
Tuvo que cambiar sus planes cuando fue llamado a las filas del ejercito
norteamericano para combatir en la Segunda Guerra Mundial. En su servicio
militar consiguió una posición interesante pues durante la guerra trabajó como técnico
de radares en las islas Filipinas. Durante este periodo, Englebart leyó el
ensayo As We may Think(1945) del ingeniero e inventor Vannevar
Bush(1890-1974). Parece ser que estos escritos fueron de gran inspiración para
Englebart ya que las ideas de Bush expresaban el deseo de utilizar la ciencia
para fines benéficos en vez de los resultados negativos a causa de las finalidades bélicas, las cuales le habían dado un mal uso a la ciencia en años anteriores. Sin duda alguna, el
objetivo de vida de Englebart sería contribuir al desarrollo de la humanidad en
el campo del computo y la tecnología.
Después de este
periodo, Englebart consigue su licenciatura y comienza a trabajar en el Centro
Ames de Investigación de California, un laboratorio a cargo de la agencia
NACA(agencia precursora de la NASA). Hacia 1955 consigue su doctorado de ingeniería
eléctrica en UC Berkley con el objetivo de innovar el campo de la computación.
Es durante este periodo cuando Englebart comienza a visualizar la interacción
entre humanos a través de computadoras. Después de Berkeley, Englebart se
incorpora al Instituto de Investigación de Standford(SRI).
El mouse
Su trabajo en el
SRI aportó una nueva organización en torno a la creciente tecnología y a un
mundo el cual se volvía cada vez mas complejo. Su objetivo principal se basaba
en incrementar el intelecto humano a través de la creciente tecnología. Durante
este periodo escribió un trabajo llamado Aumentando el
Intelecto Humano: Un marco conceptual(1962) en donde describe la necesidad
de facilitar las tareas humanas a través del uso de nuevas tecnologías,
aumentar la velocidad y la mejora de resolver distintos problemas a través de
los nuevos medios.
Durante la década
de los años sesentas, Englebart también desarrollo su propio laboratorio
llamado el Centro de Investigación de Aumento en donde se desarrollaron métodos
de organización a través de la hipermedia y el hipertexto, con el objetivo de
reducir la complejidad de estos sistemas de organización informática. Englebart
y su equipo desarrollaron el "NLS" o "oNLine System" con el
propósito de crear bibliotecas digitales y sistemas organizados de información
a través de la hipermedia y el hipertexto. Para facilitar la navegación a través de estos sistemas, en 1961 Englebart visualiza por primera ves el mouse. Esto facilitaría la interfase entre el humano y la maquina.
El primer prototipo
de mouse para computadora fue creado en 1964. Su aspecto era
muy diferente a los mouse que conocemos hoy en día. Este
primer prototipo consistía de un sistema de rotación de dos pequeñas ruedas en
la base, una en posición vertical y otra en posición horizontal las cuales
servirían para moverse a través de las coordenadas de un eje x-y en la
interfase grafica de la pantalla. El mouse también consistía de un botón en
la superficie, el cual servía para seleccionar distintos objetivos en la interfase gráfica. La superficie estaba construida de madera. El objetivo del mouse era
facilitar el poder apuntar y manejar tareas en la pantalla haciendo mas fácil
la interacción con la computadora, esto sustituye
al sistema de codificación para elaborar tareas el cual era bastante
complicado. La razón por la cual llamaron a este aparato mouse era
por el cable conectado a la computadora, el cual asimilaba a la cola de un
ratón.
Primer prototipo del mouse.
Poco después se
trabajaron varios prototipos diferentes, algunos con 3 botones, otros con teclado añadido al lado izquierda mas el teclado de en medio, etc. El objetivo era mejorar el aparato para que su función fuera
mas rápida y precisa. En 1967 el mouse finalmente se patenta con el
nombre de "x,y indicador de posición para sistema de pantalla."
Computadora con teclado izquierdo, central y mouse a la derecha.
Mas tarde el mouse es
trasladado al grupo Xerox PARC, una compañía de investigación y desarrollo de
computo e informática ubicada en Palo Alto, California. PARC desarrollo nuevas tecnologías
importantes como el sistema de conexiones a la web, Ethernet o la impresión
digital láser así como también la creación de algunas metáforas como el
"escritorio" en la pantalla y nuevos hardware.
Después de Xerox
PARC, el mouse migra a la compañía Apple la cual populariza el mouse y
lo avienta a los mercados en los años ochentas. Debido a que muchos de los
compañeros de trabajo de Englebart migraron a Xerox PARC por ideas y objetivos
diferentes a los de Englebart, muchos de sus logros no fueron atribuidos a el
hasta años recientes.
Conclusión/Reflexión:
La creación del mouse definitivamente
revoluciona el mundo del computo, facilitando su uso y asentando las bases para
el futuro de la interacción con las computadoras y otras tecnologías. Hoy en
día tenemos la interacción a través de los sistemas touch en casi todas
las tabletas y smart phones así como también en las computadoras laptop. Esto
es la evolución de la interfase,
por esta razón debemos dar crédito a Englebart como el padre de la interacción
entre humano y computadora.
Cual será el futuro
de la interfase entre los humanos y maquinas o entre maquinas y maquinas? En mi opinión, las
posibilidades podrían ser muchas, y creo que el primer objetivo es eliminar los cables y hacer todo wireless, así como también eliminar hardware y de algún modo adaptarlo a un solo dispositivo. Ahora bien, nuevos experimentos están teniendo desarrollo con los nuevos dispositivos; ahora desde el parpadeo de los ojos o el moverlos, hasta el control por voz se han vuelto sistemas de interfase actuales. Quizás en algunos años se podrá controlar una computadora a
través de telepatía? Algunas de estas ideas ya son un hecho, como había
mencionado en mi blog sobre Turing, tenemos el caso de Siri el cual es básicamente
un hardware de interacción entre humano y maquina e interfase gráfica, la cual funciona
por control de voz, otras ideas están en desarrollo y experimentación o ya en
venta como los famosos lentes de Google los cuales funcionan con un simple
movimiento de cabeza o un pequeño touch y tienen la posibilidad
de conectar información entre tu computadora, tu teléfono smart phone, y
dan la posibilidad de elaborar varías tareas al mismo tiempo.
Por alguna razón no
me siento tan convencido de esta tecnología. Para mi, un iPhone 4 ya es mas que
suficiente para elaborar ciertas tareas y no tengo la necesidad de estar
chateando, viendo el clima o buscando mapas todo el tiempo a través de unos
lentes, cual será el próximo paso? lentes Google de contacto o un smart chip implantado en el cerebro? Es inevitable el
ser dependiente de la tecnología pero hasta donde llegaremos? Quizás a volvernos parte maquina? Tengo que admitir
que a veces es interesante perderse en la calle sin tener la necesidad de buscar una calle o la sección de rock en la tienda de discos. Estaré de acuerdo con la
interacción entre humanos y la tecnología cuando involucra la creación
artística y sobre todo la posibilidad de investigación y el acceso a la información,
siempre y cuando esta pueda ser precisa y verdadera aunque creo que también muchas
de estas nuevas tecnologías tienen sus lados negativos pues tienden a volver a los seres humanos un poco
ociosos, especialmente cuando se trata de las redes sociales.
En una de mis entradas pasadas de la materia de Video, investigué y escribí sobre una artista norteamericana llamada Camille Utterback, su trabajo de instalación interactivo me interesó bastante. Utterback utiliza proyecciones las cuales están conectadas a sensores de movimiento, en la mayoría de sus piezas el objetivo es crear una imagen a través de ciertas gráficas en el monitor, estas gráficas son modificadas a través del movimiento físico del espectador. De este modo, la imagen siempre esta cambiando y nunca es la misma, cada espectador contribuye o "dibuja" a la pieza de manera diferente creando una interacción entre obra y publico espectador. Creo que esta es una manera interesante y creativa de interacción entre humano y maquina, en este caso sustituyendo a la maquina por obra artística.
Untitled 5 de Camille Utterback
Englebart tenía la visión
de ayudar al mundo y al ser humano a aumentar su intelecto y creo que sin duda
lo logró. Según mis investigaciones, no es alguien al quien se le haya
atribuido mucho crédito por el desarrollo de un sistema de interacción entre
humano-computadora-interfase. De todos modos creo que Englebart logró su
objetivo, hoy en día podemos accesar a la información de una manera mas fácil, rápida
y precisa y creo que ese hecho se lo debemos a otro gran pionero de la
tecnología de la computación y a otro aportador de un nuevo medio que ha servido como una gran herramienta e impulso para otras mentes creativas.
De origen polaco,
Benoit Mandelbrot fue un matemático que desarrolló el concepto de los fractales
durante las décadas de los años setentas y los años ochentas, hoy en dia se ha
convertido en un amplio campo de estudio así como también en un tema muy popular.
Mandelbrot desarrolló la teoría de que el concepto fractal se manifiesta tanto
en las matemáticas como en la naturaleza así como también a través de otros fenómenos.
-Historia y
estudios:
Mandelbrot nace en
Varsovia, Polonia en 1924 pero emigra a Francia en 1936. Su interés por las matemáticas
surge desde niño gracias a sus dos tíos. Mandelbrot es adoptado por su tío
Slozem Mandelbrojt, matemático y profesor en la Collège de France.
Durante los años de
la Segunda Guerra Mundial Mandelbrot tuvo que esconderse debido a la ocupación
nazi en Francia. Esto fue difícil para el pues no podía atender a la escuela de
una manera regular por lo que muchas veces tuvo que auto enseñarse, esto
permitió que Mandelbrot pensara de manera diferente, en cierto contraste a la educación
tradicional por lo cual se acercó a las matemáticas y a la geometría del mismo
modo.
De 1945 a 1947
estudia en la universidad École Polytechnique bajo la tutoría de Paul Lévy y
Gaston Julia, dos conocidos matemáticos franceses cuyo trabajo influenciará a
Mandelbrot ha desarrollar la teoría fractal.
En 1947, Mandelbrot
decide viajar a los Estados Unidos para terminar su carrera en el Instituto de Tecnología
de California. Logra conseguir una maestría en aeronáutica y mas tarde en 1952
consigue su doctorado en el campo de ciencias matemáticas en la Universidad de
Paris.
Mandelbrot regresa
a los Estados Unidos en 1958 y se une a la corporación IBM en donde permanecerá
trabajando en el campo de programación y computación, al mismo tiempo también
desarrolla estudios en los campos de física y de economía, notando ciertos
cambios y constantes durante un cierto periodo de tiempo.
-La Teoría Fractal
y el Set de Mandelbrot:
El tener acceso a
IBM dio a Mandelbrot las posibilidades para poder seguir desarrollando sus
estudios matemáticos a través de el uso de la programación en computadora. Sus
investigaciones matemáticas aplicadas a distintas ramas de la ciencia y otros
campos, trabajando con ciertos datos a través de un cierto tiempo, hacen
notar a Mandelbrot que existen una serie de patrones que al ser colocados en
una tabla grafica, a través de ecuaciones aplicadas se pueden traducir para
poderse leer de un modo geométrico, algo que el ya había deducido desde sus
años en la universidad.
Durante estos
tiempos Mandelbrot también analiza el problema de línea costera de Inglaterra,
postulada por el científico ingles Lewis Richardson. Este problema nos presenta
la pregunta de como se puede medir de manera exacta a la línea costera de
Inglaterra? el problema reside en que al observar la línea costera desde
distintas distancias, en las cuales se repiten ciertos patrones; Empezando por
observar a la isla como un punto, hasta las primeras líneas y curvas las cuales
no son lisas sino que son mas curveas y torcidas mientras mas se acerca la
perspectiva, creando así el problema de que los patrones de complejidad se
repiten hasta llegar a la perspectiva molecular.
Es aquí cuando
Mandelbrot deduce sus primeras conclusiones sobre la teoría fractal y las
diferentes dimensiones que se llegan a crear. El termino fractal viene de la
palabra en latín "fractus" que significa romper. Mandelbrot utiliza
este termino para representar objetos o superficies los cuales cuentan con una
irregularidad en cuanto a diferentes dimensiones de escala. Al observar una
fractal podemos ver que los patrones se repiten, de manera en que cada forma se
atiene a su misma forma; tanto en gran escala como en la escala mas pequeña. A
esto Mandelbrot lo llama el principio de la "auto-similaridad" en el
cual todos los patrones son similares y están conectados, aunque a una escala
diferente.
Mandelbrot concibe
la idea de que mientras nosotros percibimos los objetos en primera, segunda y
tercera dimensión; también existen dimensiones en donde se conciben como
fractales creando así una complejidad de patrones repetitivos que Mandelbrot
define como la "rugosidad" encontrada en las formas de los objetos y
de la naturaleza en si.
Gracias a esta observación
Mandelbrot regresa al set matemático de Gaston Julia el cual traduce a
algoritmos que introduce en la computadora para ser representados de una manera
visual. Estos crean ciertos patrones de complejidad, infinidad y belleza. Es así
como Mandelbrot crea su propio set través de su propio desarrollo matemático en
base al set de Julia. Hoy en día ambos sets han sido traducidos a animaciones
computarizadas, las cuales también han sido modificadas de distintos modos.
Set de Mandelbrot generado por computadora.
En 1982, Mandelbrot
publica el libro basado en el campo de estudio de la teoría fractal llamado Geometría
Fractal de la Naturaleza. Después de trabajar en IBM por un largo
periodo, a la edad de 75 años, Mandelbrot consigue un puesto en la Universidad
de Yale y también es parte de instituciones y laboratorios importantes.
-Conclusión/Reflexión:
El tema de las
fractales siempre me ha interesado desde hace tiempo. Creo que todas las
personas tienen la capacidad de llegar a percatarse de estos pequeños detalles,
detalles que se traducen a patrones que nos rodean en todos lados y que de un
modo u otro sabemos que están ahí aunque no nos percatamos.
Lo
interesante es que una vez que nos percatamos de las dimensiones de las cosas
nos damos cuenta de que existen aquellas dimensiones fractales tanto en el
macrocosmos como en el microcosmos. Definitivamente es un tema que causa
asombro. Cuando pienso en esta "rugosidad" a la que se refiere
Mandelbrot, lo puedo relacionar a la idea de inmensidad del universo o al microscópico
tamaño de una célula, como todo es parte lo uno del otro y como por ejemplo
algunas formas se repiten; como la esfera, que se repite en formas como los
planetas o en el modelo del átomo.
El desarrollo del
estudio de fractales en la naturaleza ya había sido observado desde mucho antes
que Mandelbrot, con Leonardo Da Vinci y su "regla de las ramas" por
ejemplo. En esta describe en sus apuntes que; todas las ramas de un árbol en el
estado de su altura máxima, al ser colocadas juntas tienen el mismo grosor que
el tronco. Esto ha sido probado no ser cierto aunque nos da una idea sobre la teoría
de las fractales. Aun así, si observamos la manera en la que crece un árbol
desde su estado en semilla hasta alcanzar su madurez podemos ver que sigue un
cierto patrón fractal extendiendo sus ramas las cuales son partes cada vez mas
pequeñas del tronco principal. Podemos observar el patrón de la rugosidad
fractal en todo lo que nos rodea incluyéndoos a nosotros mismos; desde nuestro
sistema circulatorio hasta nuestro sistema respiratorio. Algunas formas
fractales también parecen surgir en las visiones psicodélicas de estados alterados. Un ejemplo de fractales en la naturaleza se puede encontrar muy claramente en ciertas variedades de alcachofas o de helechos:
Aunque estas
observaciones se hayan hecho antes, Mandelbrot no es necesariamente el creador
de este campo de estudio, sino aquel que lo desarrollo reuniendo los elementos
necesarios y también, lo popularizó en la ciencia moderna, demostrándolo de una
manera clara. Gaston Julia fue el primero en desarrollar el set matemático que también
seria la base de construcción para el set de Mandelbrot pero fue Benoit
Mandelbrot el primero en traducir este lenguaje matemático a una imagen geométrica
generada a través de los nuevos medios tecnológicos, logrando así comparar los
patrones generados en una computadora a través de su ecuación con aquellos que
encontramos en la naturaleza. Fue un gran logro que concibió una visión nueva
del mundo y del universo y que también aplica a casi todos los campos de
estudio y nos brinda nuevas oportunidades de estudio y de creación.
Las computadoras
jugaron un papel critico en este descubrimiento pues sin ellas seria difícil
generar las graficas en computadora y la cantidades exponenciales de códigos
para continuar la ecuación de esta manera en la cual se pueden crear los
complejos patrones que podemos observar en los sets de Julia y Mandelbrot.
Definitivamente es
el descubrimiento de algo que de alguna manera dibuja la existencia de la vida
misma y del universo observada desde distintas dimensiones y lo cual ha abierto
nuevos campos de estudio tanto en la física como en la metafísica.
Un algoritmo es un procedimiento de instrucciones formales para completar un resultado en un cierto numero de pasos. Muchas veces, un algoritmo también puede tener posibilidades variables que cambien el proceso que lleva a los pasos hacia el resultado final, por lo que hay que considerar todas las variables.
Para esta entrada decidí hacer 2 ejercicios de algoritmos, que podrían aplicarse a situaciones en la vida diaria.
Algoritmo 1: Como hacer un licuado verde.
-Paso 1: Cortar apio, cortar espinaca.
-Paso 2: Hacer jugo de naranja:
-Cortar naranjas, utilizar maquina. Si no:
-Pelar naranjas, y cortar.
-Paso 3: Colocar apio, espinaca y naranja en la licuadora.
-Paso 4: Agregar un poco de miel. Si no:
-Utilizar una cucharada de azúcar.
-Paso 5: Colocar tapa sobre la liquadora. Si no:
-Utilizar un plato o algo para evitar fuga de ingredientes.
-Paso 6: Apretar botón/licuar por un minuto o dos.
-Paso 7: Vaciar en un vaso.
Algoritmo 2: Reparar fuga de tubería.
-Paso 1: Observar o donde es la posible fuga de agua. Si no: -Observar cuales paredes están húmedas.
-Paso 2: Llamar a un plomero. Si no:
-Observar la estructura de las tuberías a través de la casa.
-Paso 3: Deducir cual es la tubería que va hacia la fuga y ver que llaves se pueden cerrar para detener la fuga. Si no:
-Paso 4: Una vez encontrada la pared en la cual se sospecha que esta la tubería con fuga(Debido a la humedad de las paredes y a la dirección en la que se dirige la tubería) Romper pared siguiendo al tubo.
-Paso 5: Colocar plastilina epóxica para tratar de detener la fuga. Si no:
-Colocar plastilina normal. Si no:
-Paso 6: Hallar la llave principal de flujo que da acceso al agua desde la calle. Este paso debería de venir antes que algunos pasos anteriores como romper el paso de romper la pared. Debido a que la fuga tiene que ser detenida y arreglada, si no se tiene un conocimiento de donde esta localizada, este debería de ser el paso 6, debido a que de todos modos la pared tendra que romperse para encontrar la fuga, antes de que la fuga rompa la pared y el resto de la casa.
-Paso 7: Una vez detenido el flujo de agua principal. Remover tubos dañados por fuga.
-Paso 8: Conseguir nuevos tubos de cobre.
-Paso 9: Soldar nuevos tubos al resto de la tubería. Posicionar de manera en que quepan bien y no se vuelva a cometer el mismo error.
-Paso 10: Comprobar que no haya fuga al volver abrir la llave de flujo principal de agua hacia la casa.
-Paso 11: Resanar la pared. Si no:
-Continuar con el flujo de agua hacia la casa sin resanar la pared.
Alan Turing desarrolló las primeras teorías que mas tarde se convertirían en la base y guía experimental para construir las primeras computadoras
modernas.
De origen británico, Turing nace el 23 de Junio de 1912 en Londres. A través de su niñez
siempre fue considerado inteligente. A los 13 años desarrolla un
interés por las matemáticas y la ciencia. Desde pequeño ya tenia un carácter
enigmático, parece ser que quizás no era muy comprendido por sus maestros y que
algunos lo reconocían pero no necesariamente lo respetaban. En 1931, Turing
comienza sus estudios universitarios en King's College de la Universidad de
Cambridge.
-La Maquina de
Turing:
En 1936, Turing entrega un escrito el cual titula: Sobre Números Computables con
aplicación al Entscheidungsproblem. El Entscheidungsproblem era
un desafío de matemáticas y lógica propuesto por David Hilbert, un conocido
matemático alemán. Es en este escrito donde Turing presenta la idea de una
maquina universal capaz de computar cualquier numero computable, la
aproximación mas cercana a esta maquina seria conocida más tarde como la
Maquina de Turing. Su conclusión es que cualquier método de algoritmo universal
para determinar o resolver la verdad a través de las matemáticas no podría existir, de
modo que las matemáticas siempre tendrán resultados inciertos por lo
tanto; la respuesta a cualquier algoritmo seria una maquina pensante que
pudiera desarrollar todo tipo de decisiones y llevar a cabo todo tipo de funciones.
Dos años después de
esta conclusión, Turing se encuentra estudiando matemáticas y también el
estudio del lenguaje enigmático; la criptología. Estos estudios son
desarrollados en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey
donde en 1938 recibe su doctorado para después poder regresar a Cambridge.
Durante la Segunda Guerra Mundial Turing es llamado para trabajar en el
desciframiento de códigos alemanes del ejercito nazi, trasladados a través de la maquina Enigma.
La maquina de mensajes en código, Enigma
El propósito de
esta maquina era trasladar mensajes en código; podía sustituir una letra por otra
con la habilidad de cifrar el mensaje a través de millones de combinaciones
posibles. La Enigma consistía de un mecanismo electro-mecánico y posiblemente
fue de las primeras maquinas mas complejas construidas durante aquellas épocas.
Turing consigue una
posición en la Escuela Gubernamental de Cifras y Códigos, en la estación de
Bletchley Park. Aquí desarrolla varios avances en el campo de criptología y también
comienza a trabajar en la maquina Bombe, la cual era capaz de descifrar los
mensajes en código de la maquina Enigma. La Bombe también consistía de un
mecanismo electro-mecánico a través de rotores electromagnéticos, su objetivo
era desarrollar un análisis criptográfico para revertir el proceso de cifrado
de la maquina Enigma. La Bombe eliminaba una gran cantidad de probabilidades de
cifras y ordenaba las cifras restantes, haciendo mas fácil el proceso para
descifrar el mensaje.
La maquina Bombe de Alan Turing
La construcción de
la Bombe serviría para desarrollar una maquina mas avanzada, la cual fue
construida un poco después en 1943 llamada Colossus. Esta fue considerada la
primera computadora con la capacidad de calcular electrónicamente los mensajes
en forma de código de los nazis aunque la Bombe ya había ayudado a descifrar
algunos códigos, ayudando a los aliados a anticipar algunas estrategias de el ejercito alemán. La
Colossus también cumplió con el mismo propósito, fue diseñada por el ingeniero británico
Tommy Flowers. Hacia el final de la guerra ya se había construido una segunda versión
y varias maquinas del mismo tipo.
-La Prueba de
Turing:
Después de haber
trabajado en la maquina Bombe y haber supervisado el desarrollo de la maquinas
Colossus, Turing regresa a Londres y trabaja en el Laboratorio Nacional de Física
donde desarrolla avances importantes sobre la programación de las computadoras. Turing quería lograr que una computadora fuera capaz de tomar decisiones automáticamente por lo que trabajó en un proyecto llamado Automatic Computer Engine o Motor de
Computación Automática. A pesar de comenzó su trabajo, la versión de computo automático
propuesto por Turing nunca fue construido, no pudo terminarlo debido a la presión
de parte del gobierno británico y al secretísimo que este ejercía aunque aún así, el proyecto fue puesto en desarrollo. Todavía un sistema modelo que fue utilizado para
el desarrollo de computadoras en los años que siguieron.
Hacia el fin de la década
de los años cuarenta y con varios créditos de parte del gobierno Británico a
sus 36 años, incluyendo un lugar en la orden del imperio, Turing obtiene una posición
de alto rango en la Universidad de Manchester. Es aquí donde sus ideas sobre
una inteligencia artificial comienzan a brotar en su escrito Maquinas de Computación
e Inteligencia de 1950. En este escrito propone la prueba Turing la cual
consiste en intentar lograr que una computadora piense de manera humana, es
decir si esta puede sentir o ser sensible. La prueba consiste en colocar a un
humano el cual va a interrogar a otro humano y a una maquina, las preguntas son
contestadas por escrito a través de terminales. Si el interrogador no logra reconocer
cual es la computadora y cual es el humano, entonces la prueba es efectiva y la
inteligencia artificial podría existir. La prueba no fue efectiva y hasta la
fecha sigue siendo de gran debate en el campo de la tecnología y la computación.
Al parecer, hasta la fecha ninguna computadora o sistema operativo ha podido pasar la prueba Turing con éxito. Un ejemplo de
aplicación de la prueba Turing hoy en día seria el sistema de identificación Captcha en
el cual; un usuario en la web debe introducir un texto deforme o complejo el cual no podría
ser leído por una computadora, con la intención de comprobar si el usuario es
una maquina o un humano.
-Castigo y Muerte:
El fin de Alan
Turing es bastante trágico. A principio de la década de los años cincuenta,
Turing es descubierto por homosexualidad lo cual era prohibido en Inglaterra
durante esas épocas. El castigo era severo, su gobierno le dio dos opciones: la
primera ser encarcelado de por vida y la segunda permanecer en libertad condicional pero con la condición de ser sometido a un
tratamiento con hormonas para reducir su libido, una especie de castración a través de los químicos. Turing optó por la segunda opción
siendo sometido a tratamientos de inyecciones hormonales que finalmente lo
dejaron impotente. Se le prohibió continuar con sus investigaciones y se le
retiro todo el derecho de volver a trabajar o incluso mencionar sobre los
proyectos de criptología y desarrollo de computo del gobierno.
En Junio 7 de 1953,
Turing es encontrado muerto en su casa debido a un envenenamiento de cianuro a través
de una manzana, la autopsia rebeló que Turing sufrió de asfixia en sus momentos
finales. Su muerte fue declarada suicidio pero hasta la fecha parece ser
un misterio pues la manzana no fue examinada para ver si esta contenía rastros
de cianuro y al parecer, Turing contaba con cianuro en su propiedad para trabajar
en sus experimentos.
-Conclusión/Reflexión:
Creo que Alan
Turing contribuyó de una manera clave al desarrollo de las computadoras y sobre
todo a la visión del futuro, fue un gran pensador y sobre todo un gran
visionario. No conocía su historia y creo que a pesar de su trágico
final, sus ideas resonarán incluso hasta dentro de muchas generaciones por
venir. En el futuro quizás, hasta a través de una maquina pensante. Cómo saber si hubiésemos tardado lo mismo en desarrollar un sistema de programación de
algoritmos en una maquina sin Turing? al no tener esa respuesta, creo que
le debemos a el y a sus ideas la realidad de poder tener hábil a la mano una herramienta como una laptop o un smart phone. También creo
que es importante el hecho de entender como ayudó a su gobierno y a su país. En
muchas fuentes encontré que quizás, si no hubiera sido por el desciframiento de
los códigos alemanes nazis a través de la maquina Bombe y la maquina Colossus,
la guerra no hubiese sido ganada dos años antes de lo que en verdad se
pronosticaba. Ahora el gobierno británico pide disculpas después de muchos años
y reconoce a Turing como un genio y un gran aporte a la cultura británica. No es un caso nuevo y es algo que se ha visto a través de la historia con
muchos otros gobiernos.
En cuanto a la idea
de la maquina pensante y la inteligencia artificial: Pienso que es una idea la cual es impredecible pero también, inevitable. Muy probablemente es algo que sucederá
tarde o temprano.
La imagen de un
robot existe desde la mitología Griega, como es en el caso del mito de Talos; esta figura era un gigante hecho de bronce que cuidaba la ciudad de Creta. A esta
imagen mitológica nos podríamos referir como un robot cuando hacemos una conexión
con la ciencia ficción moderna, pero realmente no fue hasta los tiempos de Alan
Turing en los que realmente se desarrollan ideas sobre un pensamiento mecánico el cual pueda llegar a ser suficientemente inteligente para imitar al ser
humano e incluso superarlo.
Quizás la persona
que mas se aproximó a llegar a pensar sobre el concepto de la creación de un
ser parecido al ser humano fuera del proceso natural de reproducción entre hombre y mujer, fue la escritora Mary Shelley y su novela Frankenstein.
O quizás también Aldous Huxley en su novela Un Mundo Feliz; tomando
como ejemplo la noción de sus humanos creados en tubos de laboratorio. Quizás la posibilidad
mas cercana se encuentra en la versión de Huxley, pues antes de crear a algo
cercano a un ser humano compuesto con pedazos de otros humanos, creo que la posibilidad en cuanto a la propuesta de Turing; sobre una maquina programada para pensar de manera humana se encuentra mas cercana a la realidad.
La ciencia ficción
ha generado una cantidad enorme de novelas, escritos, cómics, películas y
videojuegos sobre la inteligencia artificial. Esta noción esta presente desde los primeros trabajos cinematográficos
de Fritz Lang en Metrópolis(1927) o la series de novelas de robots de
Isaac Asimov, hasta trabajos mas recientes como Blade Runner(1982) de
Ridley Scott o AI: Inteligencia Artificial(2001) de Kubrick y Spielberg. En estos ejemplos se observa una influencia sobre la idea de que no solamente se trata de una
inteligencia artificial creada por el hombre, sino de una inteligencia
artificial que cuestiona si realmente es humano y aparte asimila que lo es. En el caso
de AI: Inteligencia Artificial de Kubrick y Spielberg, tenemos
un remake de Las Aventuras de Pinocchio, la conocida novela escrita en el año de
1883 por el escritor italiano Carlo Collodi. Todo el mundo conoce la historia
de Pinocchio, es un títere que sueña con convertirse en un niño de verdad pero
que fue creado por manos humanas. Esto me da a entender que, el querer dar vida e
inteligencia a algo creado por el hombre es una idea antigua así como también; parte de la imaginación y el deseo humano. Hablando desde un punto de vista religioso, quizás tiene que ver con la obsesión humana de querer igualarnos a nuestro creador o nuestros creadores...
Hoy en dia, lo mas
cercano que llegamos a tener a un robot con inteligencia artificial accesible a
la mayoría de nosotros seria el iPhone. En este caso, el sistema operativo Siri el
cual ya puede cumplir con varias funciones a través de un sistema de comando
por voz. Encuentro bastante gracioso que Siritambién
responde a los insultos, los elogios y algunas preguntas que ni siquiera tienen un sentido o un propósito. Esto no significa que Siri sea un ser pensante y con
emociones, sino que tiene programado una serie de algoritmos con diferentes
combinaciones de respuestas que ya están pre-programadas en su sistema y hacen
que este acceda a la web para crear una relación/conexión con la pregunta para poder responder. Al mismo tiempo utiliza opciones variables para no responder a la
misma pregunta y si no puede contestar a una pregunta especifica, indica que aplicación o función
puede ser utilizada para resolver las dudas. Si pudiéramos revivir a Turing,
cual seria su reacción al conocer a Siri?
Me parece más interesante aún, como será Siri
dentro de 10 o 15 años? Para concluir esta entrada quisiera hablar
sobre la película Her(2013) de Spike Jonze. En esta película: Un sistema
operativo similar a Siri es descargable en los smart phones de un
futuro que no parece ser muy lejano. Este sistema operativo es tan
inteligente que simplemente al analizar los gustos y comportamientos de un
individuo puede crear el partido perfecto para acompañarlo. Podría ser que el
futuro de la inteligencia artificial fuera este? y que una vez lograda la inteligencia artificial se le sea
asigne un cuerpo mecánico y lleguemos a finalmente crear un robot como hemos imaginado en la
ciencia ficción? Cuales podrían ser los riesgos y los peligros? Algunas
celebridades de la ciencia como el científico de computo y director
de ingeniería de Google Ray Kurzweil; aseguran que los robots serán una
realidad al rededor del año 2028. Otros como el famoso cosmólogo y físico británico
Stephen Hawking aseguran que el desarrollo de las maquinas inteligentes podrían
acabar con la raza humana.
De un modo u otro,
las condiciones en las que se encuentra la humanidad actualmente no son las
mejores; la sobrepoblación, la contaminación, el calentamiento global, el sobre
consumo de recursos, etc. Estos son factores que nos afectan y que tenemos que
tomar en cuenta si queremos seguir desarrollándonos como civilización y como humanidad. Creo que podemos
remediar estos problemas pero tomará conciencia, tiempo y el desarrollo de
nuevas tecnologías que sirvan a para este propósito y mientras sigamos desarrollando
la tecnología, sobre todo si lo hacemos de un modo ingenioso y balanceado no
dudo que dentro de poco tiempo podamos finalmente superar la prueba Turing.
De acuerdo a la lectura, la "revolución digital" y el
desarrollo tecnológico que acontece en las ultimas décadas del Siglo XX dan
inicio al nacimiento del Arte Digital. Gracias a la sofisticación del hardware y
el software y al mismo tiempo a la accesibilidad y precio al que se
comienzan a distribuir; Surge un grupo de consumidores que se aventuran a
explorar el medio digital y entre estos primeros usuarios siempre se encuentran
los artistas que antes de la revolución digital, ya experimentaban con los
medios electrónicos.
Hacia fin Siglo XX,
el termino "Arte Digital" ya se había establecido. En los años
setentas se llega a conocer como "Computer Art" y después se conoce
como "Arte Multimedia." Hoy en día el termino correcto es "New
Media Art" debido a la cantidad de nuevos medios tecnológicos que existen
para crear arte digital.
De acuerdo a la lectura, dentro del campo
del arte digital hay una diferencia la cual es básica para diferenciar su uso:
1) Existe el arte
digital que utiliza a la tecnología como herramienta para la creación de obras y
objetos artísticos basados en las disciplinas tradicionales de la pintura, la fotografía,
la impresión, la escultura o la música. Algunos ejemplos serian la impresión de
una pintura o una fotografía digital, la impresión de una escultura en 3D, o la
producción de una pista de música electrónica.
2) Arte digital que
emplea las nuevas tecnologías como su propio medio. Estas piezas son realizadas con el objetivo de ser producidas, preservadas y presentadas exclusivamente en su formato
digital. Al mismo tiempo hacen uso de sus características y funciones a través de tanto la participación
como interacción del publico y las audiencias. Algunos ejemplos serian
video-performances, interactividad y participación a través de un software
interactivo o una instalación interactiva a través de diferentes medios.
A pesar de esta
diferencia, estas dos categorías dentro del mundo del arte digital no deberían
de separarse por completo pues siempre se pueden crear ideas híbridas entre las dos.
No se pueden limitar a ciertos términos o áreas, particularmente porque el
campo de la tecnología siempre esta en constante evolución. Por esta razón, en vez
de ser una categorización de dos formas de arte digital, estas categorías se deberán de leer como
un diagrama en el cual, estas simplemente se manifiestan en diferentes métodos
y con fines estéticos propios.
-Un poco de
historia:
La tecnología del
computo y la informática comienza a desarrollarse exponencialmente durante las
primeras décadas que acontecieron después de la Segunda Guerra Mundial. Una de
las causas es la tensión que causa la Guerra Fría y el proceso de la carrera
espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.
De acuerdo a la lectura, se comienzan a
crear agencias de investigación avanzada en donde se empezaba a experimentar
con la transmisión de datos y los códigos binarios. En 1961, Theodor Nelson
desarrolla los términos de "Hipertexto" y "Hipermedia" en
donde el concepto principal es la interconexión a través de la escritura y la
lectura a textos, imágenes y sonidos. El objetivo de estos primeros
experimentos es crear un método para navegar en la información de una manera sistemática
así como también; la creación de una base de datos y documentos conocida como el
"Docu-verso." Se podían crear documentos con información especifica y
se podría llevar a cabo un método de investigación el cual fuera extenso y
pudiese ser no-linear, de modo que el lector/escritor puédese crear su propio metodo o línea de investigación.
Durante estas épocas
surgen los primeros conceptos que después evolucionarían para crear el
Internet.
A finales de la década
de los sesenta, a través del uso de códigos binarios y algoritmos, se introduce
el espacio de información y el mapping de bits. Se comienzan a usar
herramientas como el mouse para la manipulación directa al espacio virtual
donde despues aparecerán metáforas como "ventanas" y
"escritorio."
Curiosamente, las
ideas de movimientos artísticos como el Dada, el Fluxus y el arte conceptual
mantienen una relación con el desarrollo de la tecnología de computación y
sobre todo, sientan las bases del arte digital. Características de estos
movimientos como eran las instrucciones de la creación de
un poema, un collage, o un happening, etc. El modo de desarrollar los conceptos, eventos,
instrucciones y participación de una audiencia brindaba una experiencia
aleatoria, creando así una obra de arte la cual es la creación de varias
personas, y no un producto material final como una pintura o una escultura.
Estos modos de
desarrollar arte son parecidos a los algoritmos que utilizan las computadoras; sistemas operativos los cuales
permiten que una computadora junto con sus interfaces, pueda utilizar un software o realizar una operación de computo. Es aquí
cuando el artista comienza a usar la instrucción a traves de la programación digital como elemento conceptual.
Tanto László
Moholy-Nagy como Marcel Duchamp experimentaron anteriormente con la programación
de un objeto y sus resultados. Ambos trabajaron en el efecto óptico de
encontrar volúmenes virtuales a través del movimiento de sus esculturas
kinéticas.
Gracias a la propuesta de Duchamp sobre el cambio
de objeto a concepto a través de sus ready-made permite
hacernos entender como un objeto se convierte en una estructura en proceso, convirtiéndose
ahora en algo "virtual."
El movimiento
Fluxus utiliza la ejecución de ciertas instrucciones especificas a través de la
participación de una audiencia para lograr un resultado aleatorio, creando un
resultado estéticamente único en cada uno de sus happenings. El
compositor John Cage y sus creaciones musicales a través del uso aleatorio de
sonidos pre-grabados o encontrados, también nos da una idea del acceso aleatorio y de las
posibilidades de combinación. El termino Random Access es atribuido a
distintos elementos en la media que pueden ser mezclados para conseguir un
numero infinito de combinaciones.
El juego de adivinación
de la antigua China llamado I-Ching o Libro de los Cambios, también
es un ejemplo de como funcionan las combinaciones y los resultados de acuerdo a
lo aleatorio.
Durante los años
sesenta, las computadoras ya se empezaban a utilizar para la experimentación de
dibujo y animación digital. Michael A. Noll fue de los primeros ingenieros en
crear una imagen a través de la computadora:
Los hermanos John y James Whitney, compusieron algunas piezas de animación por computadoras, las cuales decidí buscar en YouTube y encontré bastante interesantes y sofisticadas para ser de esa época:
Catalog, 1961. John Whitney
Matrix III, 1972. John Whitney
De acuerdo a Christiane Paul, John Whitney es
considerado como el padre de la programación de gráficas a través de la computadora. Durante estos
tiempos varios artistas ya comienzan a experimentar con video, instalación, performance,
videoarte y arte en computadora, entre ellos Robert Rauschenberg y Andy Warhol.
Durante los años
setentas y ochentas, se comienza a experimentar con la transmisión de datos por
vía satelital utilizando video y audio. Pintores, escultores, impresores, fotógrafos, artistas de performance y video artistas comienzan a trabajar con las nuevas tecnologías para
producir diferentes imágenes a través de las computadoras. Este es el periodo
en el cual el arte digital comienza a ramificar sus posibilidades artísticas,
empleando el uso de dinamismo e interactividad. El proceso de arte digital y la
media interactiva retan las tradicionales nociones del trabajo artístico,
audiencia y artista.
La audiencia/el
publico se convierte en participante clave para el desarrollo de la obra,
volviendo a conceptualizar el proyecto. El artista se convierte en el mediador
en vez del creador único de la pieza artística.
Ahora bien, el
artista y la audiencia no son los únicos que lograr componer una obra de arte
digital. La mayoría de veces, un proyecto de arte digital incorpora la colaboración
de varios miembros como un equipo de programadores, ingenieros, diseñadores y científicos.
Esto crea un rompimiento entre las fronteras que dividen al arte de la ciencia
y la tecnología, abriendo las puertas a nuevos campos de experimentación. -Desarrollo y conservación del Arte Digital:
Rápidamente se
crearon diferentes foros, festivales y muestras internacionales para la presentación
y preservación del arte digital. También se crearon varios centros multimedia y
museos.
Debido a sus características,
el medio digital posee un numero de desafíos en cuanto a preservación en comparación
a la obra y disciplinas artísticas tradicionales. Por una lado depende de la incorporación
de la audiencia, por lo cual su contenido no es rebelado a primera vista y deberá
de ser documentado a través de otros medios digitales. También requiere de
mantenimiento constante y esto puede resultar bastante costoso.
Por otra parte, hoy en día, el arte
digital por Internet se ha convertido en un problema pues puede verse por
cualquiera, desde cualquier lugar y a cualquier hora. Ya no se necesita de un
museo para ser vista o presentada al publico. Ahora bien, el Internet también
puede usarse de un modo benéfico en cuanto al arte digital pues nos puede
proveer de un contexto y una crónica sobre el desarrollo de la obra, haciendo así
que la obra en cierto modo, sea permanente.
A través del
Internet también se puede impulsar e invitar al espectador a los espacios físicos
donde se manifiesta la pieza artística, para que axial el espectador pueda
pasar mas tiempo leyendo a la pieza axial como también, interactuando con esta
con el propósito de tener un dialogo diferente al de observar la pieza por
Internet.
Otro modo de
preservar la obra a través de un formato antiguo es a través de un programa
emulador. Estos son programas que permiten recrear el software o sistema
operador. Actualmente ya existen varios tipos de emuladores para ciertos
formatos, y constantemente hay iniciativas entre organizaciones e instituciones
internacionales que intentan preservar el arte digital de esta manera. -Conclusion/Reflexión:
Mientras la tecnología siga evolucionando, el arte digital tendrá un sin fin de posibilidades con la intención principal de que la tecnología se utilize como herramienta de creación. Creo que el artista siempre ha buscado los medios tecnológicos que han surgido a través de la historia con la intención de refinar el proceso de creación, ya sea con el fin perfeccionar la técnica o al contrario; con la intención de romper los estándares artísticos establecidos o con el fin de desarrollar nuevas ideas y creaciones a través de la curiosidad, el asombro y la experimentación. Los nuevos medios siempre han sido utilizados con diferentes fines. Tanto destructivos como creativos pero en el arte aplica al segundo caso. Los nuevos medios nos sirven como herramientas tanto para la creación como para la distribución artistica. Hoy en día estas herramientas digitales nos brindan un sin fin de posibilidades. Entre estos nuevos medios, uno que en especial me llama la atención es el de los programas para diseñar objetos en tercera dimensión para después poder imprimir en una impresora 3D. En cierto modo, esta posibilidad me hace pensar en el futuro de la escultura. Quizás las esculturas monumentales del futuro serán construidas por una computadora a partir del diseño y programaciones de construcción a encargadas a maquinas. También creo que este tipo de diseño e impresión en tercera dimensión servirán para la medicina; esta tecnología permitirá que se diseñen extremidades perdidas o incluso órganos. Desde un brazo impreso y hecho a base de poliéster, el cual dependa de una estructura robótica que de alguna manera se pueda volver a adaptar al tejido nervioso hasta un órgano; ya sea un hígado o un riñón manufacturado a través de manipulación genética en células clonadas o incluso, manufacturado y programado a través de nano-maquinas orgánicas, las cuales cumplan con la misma función que dicho órgano. Esto quizás suena como ciencia función y lo hemos visto en cientos de libros y películas de Hollywood, pero no cabe duda que ya es una investigación científica y tecnológica que esta en proceso:
Otra posibilidad interesante es la de el uso de escanéo a través de láser de objetos y formas en tercera dimension y la reproducción de estas formas escaneadas a través de proyecciones manipuladas digitalmente, o como lo llaman video mapping. He visto algunos mappings en persona y me han impresionado mucho, pueden llegar a crear la ilusión de que un edificio entero se destruya, se queme o cambie su estructura, etc. Creo que esto es parte no solamente de una nueva forma de diseño, sino también una nueva forma de pintura en movimiento en donde las percepciones se pueden llegar a manipular de distintas maneras, depende de la idea, intención o concepto que se quiera expresar:
Uno de los eventos de video mapping que llegué a presenciar se realizó en el jardín etnobotánico de Santo Domingo en Oaxaca. Este evento llamado Proyecta 2013, se centro en el video mapping de proyecciones, luces, video y sonido:
Finalmente quiero cerrar esta reflexión con el tema de las realidades virtuales, las cuales hace años fueron una posibilidad y a hora son un hecho que pienso es interesante en el mundo del arte y diseño digital. Hoy en día se producen videojuegos cuyas realidades pueden llegar a ser increíblemente reales y en donde algunas decisiones realmente afectan el estado y el destino del personaje virtual. Como ejemplo quisiera mostrar el videojuego Grand Theft Auto 5 en las nuevas generaciones de consolas. Este es un juego basado en tiempo real y en un mundo abierto. La historia del juego es entretenida y el mundo es una versión de California alterada con cierto sentido del humor. El hecho de que las nuevas consolas tengan la posibilidad de acceso al internet, permite que este mundo virtual este abierto a varios jugadores los cuales pueden diseñar su propio personaje y tomar sus propias decisiones. En este mundo digital también se cuenta con un smart phone con el cual se pueden tomar fotografías del paisaje, incluso de manera estética. Últimamente ha habido concursos de fotografía en los medios sociales, en estos se discute cual es la mejor fotografía del mundo virtual, ya sea cómica o estéticamente bella:
Otra aspecto de este mundo virtual que también me pareció interesante es la programación del ambiente y el mundo en si. La programacion que se utilizo para manipular las nubes, el cambio de clima, el cambio de luces en los edificios en la ciudad de día a noche, los animales y las personas y a esto se añaden otros factores como el movimiento del sol y de la luna y sus ángulos respecto a los objetos en el paisaje, las sombras, etc. Todo este mundo esta programado para que nada se vuelva a repetir, o para que quizás se repita de una manera aleatoria y después de un largo lapso de tiempo para que la persona que esta jugando no se percate de que existe alguna repetición. Algunos jugadores inclusive desarrollaron time-lapses de los paisajes, y los resultados son bastante interesantes:
Este tipo de experimentos artísticos dentro de un mundo que no existe me parecen interesantes aunque también los considero bastante aburridos ya que prefiero ir afuera, al mundo real y hacer fotografía o time-lapses yo mismo. Lo que me impresiona es el trabajo de los diseñadores y los programadores, así como también el equipo de artistas que diseñaron a los personajes, los autos, los graffitis en la calle o las películas de los mini-cines. Quizás no me parezca una manera recreativa pasar el tiempo jugando en estas realidades virtuales, aunque pienso que es interesante aquellos pequeños detalles de programación. Si esto parece ya bastante real, a donde se dirige el destino de las realidades virtuales en el futuro?
Espero que mas que con un fin destructivo o comercial, el cual ha sido el caso en la mayor parte de las veces; la tecnología en el futuro se desarrolle con un objetivo en torno al desarrollo y a la creación artística, así como también que la intensión principal del desarrollo tecnológico, sea mas que nada en torno al progreso humano y sirva para componer aquellos errores que hemos cometido en el pasado y que hasta ahora parecen ser irreversibles.
