Cuenta de Soundcloud

Mi cuenta de Soundcloud a donde subire algunos trabajos relacionados a mi proyecto final es:

soundcloud.com/dj-kharma-khan

Sobre Lev Manovich

-Comentario sobre Lev Manovich: El Soft Cinema

Lev Manovich es un artista visual de origen ruso, proveniente de Moscú y nacido en la decada de los sesentas; se podría decir que es parte de una reciente generacion de videoartistas decididos a experimentar plenamente con el medio electrónico y de una manera tanto original como realmente trascendental en los campos no solo artísticos sino científicos.
Actualmente su trabajo se desarrolla en la ciudad de Nueva York; una de las grandes cunas del videoarte.

Basado en varias locaciones; uno de sus trabajos mas representativos seria el llamado "Soft Cinema"(2002) en donde Manovich desarrolla un lenguaje muy claro y único a través de una serie de vídeos compuestos por varias imágenes. Estas imágenes se complementan unas a las otras así como también conllevan una sincronía con una narrativa auditiva; la cual es básicamente el cuerpo de la imagen. Lo especial de este proyecto son las variaciones algorítmicas que se crean por medio de un programa diseñado especialmente para que nunca se repita la misma historia o se repita de un modo parecido.

En la clase de Imágenes en Movimiento; vimos una porción de este proyecto denominado "Soft Cinema." En mi opinion personal; es claramente un proyecto que concibe una objetivo lejos de estar ligado al cine tanto convencional como independiente aunque mantiene esa chispa de interés que provoca el ritmo y flujo lo cual fue lo que cautivo mi atencion. La historia; dividida en varios fragmentos, trataba de una mujer la cual es habitante de otro planeta, ella trabaja para una compañía la cual se decide a observar la actividad en la Tierra aunque la civilización de donde proviene es mas incivilizada tecnológicamente que la Tierra. Después de un tiempo, la seleccionan como parte de una misión de ir a vivir en la Tierra. La historia se va desarrollando de modo en que ella decide no regresar a su planeta después de varios años. Me parece un método tanto efectivo como creativo y original de crear una obra de ciencia ficción.

Mientras escuchaba la narrativa de la historia y veia las imagenes que aparecían; en un cuadro fotos relacionadas a la historia y en otro cuadro(mas pequeño) imágenes generadas por computadora las cuales; relacionadas a la historia pero de una manera mas abstracta, casi estimulante; expresan la emoción o sentimiento de cada acontecimiento creando una relación mas directa con el espectador, desde mi punto de vista. Me pude imaginar como la historia podría haber cambiado de mil maneras e haberse ido en mil direcciones. Esto fue algo que me pareció interesante pues muchas veces cuando vamos a ver cine convencional, especialmente aquel que proviene de Hollywood sabemos que lo que vamos a ver es casi predecible, muchas veces también incluso con el cine independiente.

A pesar de que la historia tenia un cierto drama y tambien una tensión en construcción, tanto la voz del narrador como la composición de la imagen siempre me mantuvo en calma; no me sentí necesariamente aburrido pero tampoco preocupado por lo que fuese a pasar. Quizás por eso Manovich le dio el nombre de "Soft Cinema" o "Cine Suave."

Es interesante este tipo de lenguaje ya que no solo adquiere un sentido de probabilidades sino también incorpora a la maquina-la computadora y el programa que invierte las decisiones, ya no es el director el que esta dirigiendo la película o el escritor el que esta escribiendo la historia sino la historia se crea a través de las decisiones al azar que toma la maquina. Podría decirse que es casi como la vida misma, si uno toma una decisión; cambia todo y no hay vuelta atrás, así que siempre existe el "si hubiera." Esta es una manera muy interesante de implementar estudios teóricos y experimentales en campos tanto científicos como artísticos y nos alude a las probabilidades y las permutaciones o el I Ching, otros artistas han utilizado este tipo de experimentaciones antes como por ejemplo John Cage.

Lev Manovich nos trae una nueva forma de ver el cine y en mi opinion podría dar paso a mas medios de expresión artística como la creación de realidades virtuales en donde el espectador sea el protagonista de la propia obra dentro una realidad virtual que tenga tantas probabilidades como la vida misma.

Sobre Camille Utterback

-Comentario sobre Camille Utterback:

El trabajo de Camille Utterback me intereso bastante. Podría decir que es realmente el próximo paso o la trascendencia; incluso evolución de los trabajos que nos han aportado artistas como Gary Hill o Pipilotti Rist de los cuales escribí mis entradas anteriores.

Camille Utterback es una artista visual norteamericana. Su trabajo se concentra en los nuevos medios electrónicos que tienen que ver con la interacción directa del espectador con la pieza convirtiendo a cada momento en el que este interactua con la pieza en un momento unico. Proveniente de Indiana, Estados Unidos, la formación de Utterback se basa primeramente en la pintura la cual la lleva a experimentar con otros medios como el video y consecuentemente con la combinación de estas disciplinas mas el uso de la kinetica y el movimiento del cuerpo humano, creando así un medio de interacción directo entre el artista, la obra y el espectador. A mi modo de ver; este es una manera de crear una estetica diferente y original en el campo artistico sobre todo en una epoca en la cada vez mas hay una convergencia constante y solida con el mundo electrónico.

Todos sus trabajos son muy diferentes visualmente pero siempre tienen el mismo principio en el cual la proyección de la imagen se transforma mediante el movimiento del espectador que esta contemplando la obra(y moviendose). Un trabajo muy ejemplar de su obra es la pieza "Untitled 5"(2005) Lo interesante de esta pieza es que cuando uno de los espectadores se va deja una cierta linea la cual el próximo espectador modificará con su movimiento creando así; una especie de cuerpo de trabajo colectivo entre espectador tras espectador.

Otros trabajos suyos serian "Text Rain"(1999) o "LLuvia de Texto" en donde basicamente pedazos de texto van cayendo y dependiendo de la sombra proyectada de la persona viendo la obra, se van formado distintas oraciones dependiendo de las palabras que caen. De las series "Liquid Time"(2009) en donde Utterback filma distintas ciudades y calles en distintos dias, después los contrapone a traves de varias que forman conjuntos de las diferentes grabaciones, cuando el espectador se mueve enfrente de la proyección, cambian las distintas tiras de los diferentes dias creando una imagen de la misma calle con diferentes dimensiones compuestas por el movimiento del espectador. Un proyecto reciente "Span"(2012) consiste de una instalación dentro del fuerte bajo del puente Golden Gate en el puerto de San Francisco, California. Esta instalación consiste de unas cajas las cuales tienen mapas electrónicos de las costas de San Francisco y una linea que cambia la cual representa la costa a través de años con una data desde 1800 hasta el presente.

Creo que esta es una manera muy original de presentar un nuevo medio de arte ya que nos transporta de una manera casi automática a otras dimensiones las cuales no podríamos contemplar de otra manera, son pequeños detalles los cuales siempre están ahí pero no notamos en la vida cotidiana y Utterback manipula el medio electrónico para expresar esta visión de una manera sutil pero efectiva y directa.

Sobre Pipilotti Rist

-Comentario sobre Pipilotti Rist:

Pipilotti Rist es una artista visual de origen suizo que proviene de una generación de videoartistas posterior a artistas como Nam Jun Paik y poco después Bill Viola. Nacida en 1962, su campo de trabajo es sumamente basto y por lo que he notado en mi investigación, ha ido trascendiendo tanto en forma como concepto.

Podría decir que en los primeros trabajos que decidí explorar de ella note que se coloca a ella misma como un sujeto primario, quizás no proyectando necesariamente su personalidad y quizás tampoco su persona pero muy notablemente expresando sentimientos y emociones de una manera tanto directa como indirecta utilizando su cámara y su propio cuerpo como elementos primarios para desarrollar su lenguaje.

En el primer trabajo de Rist que observe; el cual se llama "Be Nice to Me"(Flatten 04) al poner la pantalla completa senti que la misma Rist estaba atrapada adentro de mi computadora tratando de entrar hacia mi dimensión, como si estuviera atrapada al otro lado de la pantalla y estuviera tratando salir. Rist esta embarrando su cara en el cristal mientras todo su maquillaje se vierte sobre este y vuelve a embarrar su cara en el mismo maquillaje. Realmente no pude desarrollar un pensamiento muy objetivo acerca de mi impresión pero lo pude relacionar quizás con algo que tuviese que ver con lo contrario a ver televisión, como una especie de "represión televisiva" vista de un modo adverso a lo que realmente se lee entre lineas cuando vemos la televisión convencional(comercial).

La segunda pieza de Rist la cual observe se llama "I'm Not the Girl Who Misses Much"(1986) en esta pieza vemos a la artista bailando freneticamente en el encuadre mientras repite "I'm not the girl who misses much" o "no soy la chica que se pierde de mucho" la frase es una variación de la primera linea de una canción de los Beatles. En la mayor parte del video la vemos fuera de foco con un vestido puesto en el cual parece estar mostrando los senos. El tiempo del video esta alterado a una alta velocidad al igual que el audio y en pocas partes del video la vemos en foco y a velocidad normal aunque siempre esta cantando y repitiendo esta frase con la melodía de la canción. De nuevo no pude tener una idea precisa de lo que Rist queria decir con esta pieza, mi interpretación fue que Rist es una joven que vive en su propia fantasia adolescente ya que las pocas veces que la vemos cantando a una velocidad normal parece estar deprimida o desguazada. Cuando canta en velocidad rápida la vemos con una especie de energía abrupta(casi maniaca) primero y luego decayendo y cansada poco a poco. Quizás una critica de la adolescencia que viven los jóvenes hoy en dia; de como no nos perdemos los hechos "importantes" transmitidos en la television comercial los cuales provienen de la media y la cultura pop, quizas por eso el uso alterno de esta linea de los Beatles. Después me entere de que esta pieza fue creada cuando Rist era estudiante de modo que quizás percibí una cierta rebelión hacia el sistema y hacia la institución misma aunque eso es solo una interpretación mia, también puedo suponer el otro lado de la moneda; que de esta pieza quizás tenga una influencia casi minimalista; Rist solo quiere que veamos lo que se ve, una estudiante de arte experimentando con el medio.

Los trabajos mas recientes de Rist se basan construcciones de juegos con la luz y el espacio; instalaciones en las cuales se proyectan imágenes construidas por ella. En mi modo de percibir sus trabajos mas recientes; su obra alude a lo femenino y a la visión de su realidad; su obra es ella misma. La respuesta de la interacción del publico es un factor importante-que percibe cada quien y de que manera lo logra? La transformación de un ambiente y de la persona en ese ambiente es quizás el mas posible objetivo de su obra. Nuevamente vemos a un artista que juega y experimenta con la forma creando una vez mas una pintura móvil el cual da paso a aquello que conocemos hoy en día como arte interactivo.

Sobre Primeros Videos de Gary Hill

-Comentario sobre primeros vídeos de Gary Hill:

Si podemos examinar a un artista en el campo del videoarte que realmente haya tanto desarrollado, como acentuado un lenguaje y que hasta el día actual; tenga un efecto tanto claro estéticamente como entretenido y efectivo para cierto publico amante del videoarte; este artista seria Gary Hill.

Gary Hill fue uno de los pioneros de este arte y realmente podemos notar una exploración y experimentación del medio en su trabajo en cuanto a la combinación de imagen y sonido entre otros aspectos. Los vídeos que mas me llamaron la atención fueron:

1."Elements"(1978)- Este video nos muestra una especie de imagen estática la cual cambia de forma con respecto al audio que esta siendo escuchado. Al cambiar el sonido parece que se crean formas y la textura de la imagen parece patrones repetidos con forma de grietas y sus respectivas sombras, creando tonos entre el gris y el negro. La manera en la que lo interprete fue como si esta pieza fuese una pintura de un paisaje la cual cambia con el sonido, en otras palabras una pintura tanto abstracta como paisajista la cual contiene movimiento. En el audio se logra distinguir una cierta voz pero sin poder tener noción de lo que dice. Como es característico de Hill el mezclar el sonido y la imagen de un modo en perfecta sincronización, creo que este video es muy representativo de su obra y para el momento en el que estuvo realizado; realmente rompe con muchos aspectos tanto visuales como estéticos.

2. "Mouthpiece"(1978)- En este video nuevamente tenemos el uso tanto de la imagen como del sonido aunque aquí tambien tenemos una sobre posición entre la imagen y el concepto que nos muestra esta pieza: Unos labios besando con una figura estilizada de unos labios la cual pasa por los labios de el personaje cada vez que este suelta un beso. Después de cierta cantidad de besos saca la lengua y escuchamos una especia de grito y la imagen que estaba sobre puesta la cual se mueve mas rápidamente que en la secuencia del beso anterior. Eso sucede repetidamente unas 3 o 4 veces. Aquí note desde mi punto de vista; no solo la cuestión de mostrar una obra que funcione estéticamente en su concepto a través de la imagen y el sonido sino también, cierta ironía comica que Hill nos transmite tanto por el hecho de llamar a la obra "Pieza de Boca" como en estar dando un beso y sacando la lengua con esta imagen sobre puesta. Es como si quisiera convertir a la boca en una pieza mecánica y el videoarte le da la posibilidad para convertir este experimento en esa idea justamente; el órgano humano como un aparato mecánico.

3. "Happenstance"(1983)- Esta fue la pieza que mas me gusto. Aqui no solo vemos una vez mas la conexión entre la imagen y el sonido sino también; una experimentación de acuerdo a la época de como utilizar otros medios a través de la gráfica electrónica en concordancia con la poesía y al mismo tiempo combinando con cierto aire espiritual. Gary Hill construye un poema y al mismo tiempo lo expresa en imágenes que primero parecen ser compuestas de humo y después se convierten en formas geométricas como un triángulo el cual se descompone en letras, estas letras se deforman y comienzan a formar un patrón de movimiento en ellas que va de mano con el audio; el cual es una especie de harmonía eterea. Esta harmonía se convierte en un canto casi robótico y después lo que parece ser una melodía de música electrónica la cual también incluye a Hill recitando un poema con cierto ritmo de beat. A través del video tenemos este tipo de imágenes en blanco y negro y audio que van transmutando de una manera muy ingeniosa; vemos algo que parece un pájaro, después un triángulo nuevamente y después un árbol, algo que parece una gran pirámide, y así sucesivamente. Este video trasciende de una manera tan natural que podría comparase con un mantra, una meditación y un experiencia psicodelica. Todo combinado de modo que quizás no sea para todo tipo de audiencia, pero a mi modo de verlo me parece entretenido y captura mi atención pues siento que el flujo con el cual se desarrolla tiene un buen ritmo y un orden tanto armonioso como correcto en su forma de manifestarse.

Esta es la pieza "Happenstance"(1983)

https://www.youtube.com/watch?v=AFXLkPAT6dg

En esta pieza, las imágenes son construidas en tiempo real con un sintetizador el cual no solo sincroniza la melodia sino tambien la imagen. Algo parecido me recuerda a lo que construyo Nam June Paik con su video sintetizador aunque este video fue hecho con el sintetizador Rutt Etra, construido por Steve Rutt y Bill Etra.


Regresando a los trabajos de Hill; podría añadir que realmente es alguien que estaba experimentando con la manifestación de lo visual a través del sonido y viceversa y otros casos hasta de lo auditivo con lo físico como es en el caso su pieza "Mediations"(1986) en la cual coloca arena sobre una bocina mientras recita un poema el cual es acerca de la voz, el sonido y en si el acto de poner arena sobre la bocina la cual se mueve con su voz manifestando así el sonido de una manera tanto física como visual.

En mi opinion personal; podría decir que el trabajo de Gary Hill tiene una fluidez bastante característica la cual perdura a través del tiempo gracias a su única manera de representar sus conceptos, no solo es una experimentación con el video sino con otros medios artísticos lo cual lo hace siempre mantener un lenguaje único en comparación con otros videoartistas los cuales han decidido trascender en su experimentación con el videoarte.