martes, 17 de septiembre de 2013

Procesos Fotográficos Antiguos


Alejandro Herrera Creel
Profesor Andrea Di Castro
Fotografía I
17/09/2013

                                                        -Procesos Fotográficos-
            Los primeros procesos fotográficos se inventaron durante el Siglo XIX aunque, la cámara obscura fue concebida mucho antes y empleada desde el Siglo XVI. La cámara obscura fue una herramienta que era utilizada mas que nada por los pintores para ver la imagen pues, hace que la luz viaje en una línea recta. Realmente se podría decir que la cámara obscura fue el primer proyector de luz. Hubo también diversos procesos ópticos y fotoquímicos que llevaron a estos procesos de luz hasta la fotografía. No fue hasta el Siglo XIX, que estas proyecciones fueron realmente capturadas en una superficie plana a través de varios métodos los cuales dieron origen a las primeras fotografías, a esto se le conoce como los primeros procesos fotográficos. Estos consistían de diferentes pasos, los cuales eran muy complicados y requerían de una gran cantidad de tiempo y cierto nivel avanzado de conocimientos químicos para lograr una sola exposición de luz en la cual la imagen quedaba capturada en algún material como papel, placas de cobre o de plata, así como también espejos. Cada proceso fotográfico fue una versión mejorada de la anterior. En estos procesos; se utilizaban compuestos fotosensibles similares pero utilizados de diferente manera. Rápidamente, estos procesos fueron evolucionando y perfeccionándose. El problema de plasmar la imagen estaba resuelto pero, no se había logrado fijar la imagen sin que se desvaneciera o ennegreciera al ser expuesta a la luz o al aire exterior. Esta es una breve descripción de algunos de los primeros y mas antiguos procesos fotográficos.

-Daguerrotipo:
Fue inventado por Louis Daguerre, aunque los rumores dicen que Daguerre estudió los apuntes basados en experimentos anteriormente emprendidos por Nicéphore Niépce, de los cuales Daguerre desarrollo y perfecciono el daguerrotipo. Fue presentado por primera vez el 19 de agosto de 1839 en la Academia de Ciencias de París.
Para lograr el daguerrotipo; se utilizo un prototipo con la función de una cámara obscura, una caja hecha de madera en la cual primero se obtiene una imagen positiva usando una placa de cobre cubierta por yoduro de plata, después esta es expuesta a la luz. Los tiempos en los que el sujeto u objeto fotografiado eran expuestos a la luz variaban desde 30 minutos hasta a un par de horas, por lo que las personas fotografiadas tenían que utilizar un aparato el cual mantenía a la persona fija. La imagen se rebela al ser expuesta con vapores de mercurio, después se fijaba con agua salada y a esto le precedía un baño de agua. Después había un proceso de coloración en el cual se pintaba la imagen con los colores vistos en la imagen real y se completaba la imagen si a esta le faltaban porciones. Finalmente, la imagen se colocaba en un marco y se le colocaba un vidrio encima para evitar que esta se ennegreciera al entrar en contacto con el aire. Esta fue una de las desventajas del daguerrotipo así como principalmente las largas exposiciones, la imagen era demasiado sensible debido a la escasa sensibilidad a la luz de los materiales utilizados y la abrasión así como también, el hecho de que no se pudieran producir una o mas imágenes, haciendo que cada daguerrotipo fuera único.
-Calotipo:
El calotipo o talbotipo, es un proceso fotográfico mejorado el cual fue inventado por William Fox Talbot. El 8 de Febrero de 1841, Talbot presento una solicitud para patentar este proceso el cual se diferencia del daguerrotipo pues consiste en utilizar un papel negativo, el cual puede ser utilizado para crear copias ilimitadas de la imagen. El calotipo exploro las posibilidades de una manera mas científica pues mas que nada se utilizo para documentar imágenes que fueran mas reales y que retrataran la vida diaria o la naturaleza en vez de imágenes que se basaran solamente en retratos.
En vez de una superficie metálica hecha de cobre o de plata, en el calotipo se utiliza un papel especial el cual contiene nitrato de plata y yoduro de potasio. Se repite casi el mismo proceso que en el daguerrotipo aunque, justo después de que el papel sea expuesto a la imagen con la luz; el papel se vuelve a sensibilizar con una solución de nitrato de plata y acido gálico. La exposición a la luz toma un tiempo de 1 a 5 minutos en la cual se forma una imagen poco visible, la cual se convierte en el negativo. Una vez que el negativo se seca, se revela nuevamente con nitrato de plata y acido gálico así como también se utiliza un fijador hiposulfito. Después, el papel se transparenta a través de un proceso de bañado con cera derretida. Después de este paso, de la imagen negativa se produce una imagen positiva al juntarla con otro papel exactamente igual en el cual las sales de plata son absorbidas por las fibra de este, el cual también era sensibilizado con nitrato de plata y yoduro de potasio.
Al principio, la nitidez del calotipo era mucho menor que la del daguerrotipo, pero poco después este proceso se fue perfeccionando cuando el papel fue mejorado a papel salado. Las exposiciones pasaron a ser de 30 minutos a casi 30 segundos.
-Ambrotipo:
Fue descubierto por Gustave Le Grey, Frederick Scott Archer y Peter Fry. Fue patentado por James Ambrosse Cutting en 1854 en los Estados Unidos. El ambrotipo, aunque es muy similar al daguerrotipo fue el proceso que sustituyo a este por ser mas rápido y económico. La mayor parte de los ambrotipos también consistía de retratos.
Su procedimiento consiste en usar de base el proceso de Colodión, el cual es un proceso húmedo. En el ambrotipo se utilizan placas negativas subexpuestas hechas de vidrio las cuales al ser montadas sobre una superficie negra hecha de papel o tela; se produce una imagen positiva. Al igual que los daguerrotipos, todas las piezas son únicas y no se pueden producir copias debido a la subexposición de la placa de vidrio y tambien por ser imágenes producidas directamente de la cámara así como también, se producían en cajas y marcos cubiertas por vidrios. Debido a la falta de contraste, también eran coloreadas por pintores y al final del proceso la imagen era barnizada. A diferencia de los daguerrotipos, los ambrotipos siempre mantenían su imagen positiva a pesar de rotar el ángulo de iluminación de la imagen, tampoco se producía un efecto de espejo en donde la imagen desparecía con el ángulo de iluminación.

-Cianotipo:
Inventado en Inglaterra por Sir John Herschel en 1843, el cianotipo es otro proceso fotográfico que también es conocido como el blueprint o ferroprussiate print.
En este proceso se utiliza las sales de hierro para aplicar una propiedad fotosensible en materiales como papel, tela, madera, piel o cerámica, generando un color azul.
Este proceso es bastante sencillo comparado con los anteriores pues no necesitaba del uso de un cuarto oscuro o químicos costosos. Se utilizan dos porciones de dos tipos de soluciones diferentes: Hay una solución A y otra solución B. En la solución A, se utiliza citrato de fierro amoniacal y agua destilada y en la solución B, se utiliza ferrocianuro de potasio y también agua destilada. En este proceso se mezclan la soluciones A y B, se ocupa un pincel o brocha para aplicar el material, y por medio de una caja con focos ultravioleta, se transfiere la imagen al material deseado. El proceso de exposición es de 15 y 30 minutos.

-Ferrotipo:
Fue otro proceso fotográfico inventado por Adolph Alexandre Martin en 1852.
Los ferrotipos fueron considerados las versiones baratas de los ambrotipos por un tiempo debido a que los materiales eran mas baratos.
Este proceso también era muy parecido al daguerrotipo pues la imagen era expuesta en una placa de hierro la cual era fijada en la cámara. En este proceso, antes de la exposición, la placa se laqueaba con barniz japonés negro o café en vez de el común uso de la plata o el cobre. Antes de la exposición en la cámara, se sensibilizaba con Colodión y nitrato de plata. Debido a la placa negra y a su formación negativa, la imagen aparecía en positivo.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Ensayo sobre "Después de la Fotografía" por Fred Ritchin


Alejandro Herrera Creel
Profesor Andrea Di Castro
Fotografía I
13/08/2013

                                            “Después de la Fotografía” de Fred Ritchin

            "Después de la Fotografía" de Fred Ritchin, es un gran análisis y estudio acerca de la Fotografía y la transición que este arte ha experimentado a través de los años hasta el presente así como también; es una exploración sobre las diferentes direcciones a donde la Fotografía se podría dirigir en el futuro. Ritchin pondera sobre el poder que la Fotografía ejerce; el impacto de las imágenes y como pueden influir, transformar y moldear a nuestro mundo así como también; hacia donde nos dirigimos como cultura y humanidad a través de su uso y el rápido avance de la tecnología en la era digital en la cual nos encontramos en el presente.
Ritchin nos lleva a explorar temas como el uso moderno de la fotografía, la transición entre fotografía análoga y la fotografía digital, la intervención y manipulación de las imágenes, el verdadero sentido de la fotografía; parte de su historia y sus principios, la documentación de momentos, la interacción entre el fotógrafo y lo fotografiado, los usos que le presidieron a la Fotografía; desde la documentación de momentos históricos y el fotoperiodismo, la concepción de lo estético hasta a donde a llegado la explotación y el uso de imágenes con fines corporativos y gubernamentales para vender productos, crear guerras, manipular elecciones o vigilar a la sociedad. Ritchin también explora y analiza temas como el futuro del ser humano y el avance de la tecnología en donde predice que ambos tendrán una convergencia; la transición de la humanidad como la conocemos hasta convertirnos en una humanidad genéticamente modificada, transformándose rápidamente en cyborgs o existiendo en realidades virtuales. El libro también propone distintas posibilidades de el uso de la fotografía en la era digital y que direcciones podría tomar para crear una consciencia colectiva que pudiera ayudar a crear un mundo mejor así como también, explora posibilidades como cual será el siguiente paso de la fotografía y las imágenes. Explora conceptos como; si de lo digital las imágenes podrían trascender a lo quántico o a lo intangible.
Ritchin comienza por explorar la etapa de la historia en la que nos encontramos: La Era Digital, el libro comienza con la frase “Hemos entrado en la era digital y la era digital ha entrado en nosotros.” Nos encontramos en una etapa en la que dependemos de la tecnología y gran parte de nuestras vidas se basa en el uso de computadoras o teléfonos celulares, por esa misma razón el ser humano esta en desventaja contra las maquinas pues nos hemos vuelto totalmente dependientes creando una realidad diferente a lo que era percibido como la vida real. Nos encontramos en una era en donde experimentamos una realidad digital en la que interactuamos con el mundo través de el Internet o la Red, el cual es un mundo intangible. La información y el arte ya no son conceptos como los percibíamos antes sino que ahora están sujetos a la constante transformación e intervención tanto del gobierno hasta como de diseñadores o bloggers. Ritchin fundamenta que hoy en día no podemos estar seguros de que una imagen es real pues todo se puede alterar fácilmente a través de PhotoShop y otros programas. Esto puede ser usado para manipular al espectador y llevarlo a creer en la desinformación. La documentación de un momento alterada para crear una ilusión y la deshumanización del ser humano en donde creamos un “yo” digital  recreado de acuerdo a como nos quisiéramos ver y estamos acostumbrados a ver imágenes que aunque sean sorprendentes y de gran impacto, ya no nos afectan debido a una desensibilización a causa de la cantidad masiva de información y desinformación a la estamos expuestos.
Ritchin analiza el uso de la Fotografía durante las guerras y los eventos históricos; el uso de imágenes a través de la historia y los patrones que se repiten para fundamentar y crear causas las cuales pueden manipular al publico. La imagen de la bandera de Estados Unidos utilizada como un símbolo de patriotismo y haciendo que Estados Unidos y su historia fuera “formada por imágenes como parte de un guión” primero en la segunda guerra mundial en Iwo Jima, Japón  y después durante los ataques al World Trade Center durante el 11 de Septiembre, creando así una concepción patriótica de este país. La presencia de fotógrafos en las diferentes guerras ha sido un gran factor en la noción de la conciencia pero esto ha cambiado con el tiempo y el avance de la tecnología. Hoy en día cualquiera puede documentar los eventos actuales a través de una cámara digital o un teléfono, modificarlos y subirlos a la Red haciendo que esto tenga diferentes efectos en el publico espectador. El libro también habla sobre la Fotografía utilizada como cliché usado tanto en tarjetas postales para que turistas visiten locaciones populares hasta para el uso de la mercadotecnia. Imágenes alteradas para fines corporativos así como también para hacernos creer en una imagen de cómo las cosas deberían de ser y de lo que deberíamos de consumir.
            El libro habla de la comunicación que puede crear la Fotografía, en donde tanto el sujeto fotografiado como el fotógrafo son participantes de un lenguaje que se crea en aquel momento documentado. Esto hace que la ambigüedad de una fotografía provoque y motive al espectador a cuestionar el significado y el sentido de lo fotografiado. Ritchin describe la evolución de los hipervínculos y el hipertexto hacia la híper-fotografía en donde una fotografía lleva a otra fotografía relacionada con la anterior y la intención de la imagen puede fluir en mas de una dirección como llevar al lector a adquirir información acerca de lo visto en la fotografía y le pueda dar opciones de cómo ayudar o como involucrarse con lo fotografiado. Ritchin da varios ejemplos de una gran cantidad de sitios Web que existen hoy en día, los cuales ayudan al fotoperiodismo conciente a crear una conciencia colectiva mundial y a promover fuentes de información en donde la fotografía social proviene del publico en general. Ritchin promueve la decisión de considerar tener una critica antes de subir una foto a la Red pues muchas veces puede perder los conceptos exóticos o críticos, esto puede generar un impacto negativo hacia comunidades determinadas, muchas veces generando conflictos sociales o de otros tipos pues la fotografía conciente es vigilada por los gobiernos ya que hoy en día “ellos o la policía pueden ver las imágenes desde cualquier computadora.”
Encontré interesante el punto de vista de Ritchin sobre el uso de la fotografía y la tecnología para espiar a la sociedad y crear un estado de “seguridad” pues alude a libros futuristas como “Un Mundo Feliz” de Aldous Huxley, “1984” de George Orwell o “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. Ritchin predice situaciones como la fusión entre la maquina y el ser humano, la concepción de los cyborgs hasta la ingeniería biológica de el ser humano alterado genéticamente. Siento que esta ficción ya se aproxima a un futuro cercano debido al avance exponencial de la tecnología, el cual sin duda estamos experimentando. Ritchin predice un futuro en donde  la Fotografía podría incorporase a nuestros cuerpos y podríamos producir imágenes basándose en la presión arterial sanguínea o incluso a través de los pensamientos, esto podría llegar a crear situaciones que crearan los “policías del pensamiento” como en la novela de Orwell. También habla de paredes las cuales podrían generar imágenes de cualquier paisaje que deseemos, esto me recuerda a “Fahrenheit 451” en donde las habitaciones están formadas por  paredes que producen la imagen que se deseé y con las cuales pueden comunicarse con cualquier persona aunque también a través de estas paredes, las autoridades siempre están vigilando a la sociedad.
Ritchin presenta varias ideas sobre la Fotografía del futuro las cuales podrían tomar direcciones benéficas para la sociedad; como el Cubismo en la fotografía en donde a través de una yuxtaposición imágenes podemos ver dos perspectivas diferentes del mismo momento que esta siendo documentado y así no tener una sola percepción de lo que la fotografía nos esta transmitiendo. También propone la idea de crear fotografías que presenten una versión del futuro el cual no ha sucedido todavía, esto siendo contrario a una fotografía convencional pues muestra el pasado en donde solo podemos percibir el momento de la imagen y no podemos hacer nada para cambiarlo aunque aun así genere cierta conciencia. Una fotografía del futuro podría generar una consciencia que hiciera que dicho evento el cual todavía no ha sucedido, se pudiera evitar. Ritchin describe otras propuestas que tienen que ver con el uso de la fotografía digital por su fácil alteración y el uso benéfico que se le podría dar.
Finalmente, Ritchin cierra el libro hablando sobre las diferentes posibilidades y probabilidades que genera una fotografía; desde llevarnos a distintos sentimientos o sensaciones hasta a la percepción de diferentes dimensiones a través de capas digitales que no podemos palpar de una manera tangible. Habla sobre el momento de la captura de una imagen y el instante después, en donde nuestra mente podría generara posibilidades y probabilidades que existen en diferentes tiempos creando así una fotografía quántica no tangible que se relaciona con lo espiritual y lo etéreo.
            Creo que este libro tiene la intención de concientizar a aquellos que se interesan en la Fotografía como un arte que esta en constante evolución. Al principio de su libro, Ritchin expresa que la Fotografía en si ha “llegado a su fin, aunque también se esta ampliando gracias a un medio que evoluciona dentro de ella: la fotografía digital.” Pues, en una era en la que cada vez mas dependemos de lo digital, en donde nos enfrentamos a grandes retos por los errores que hemos cometido como humanidad y en donde tenemos que cuestionar todo. La Fotografía nos sirve como un medio que crea constantes posibilidades de expresión a través de las nuevas tecnologías, la pregunta es en cual dirección nos podría llevar? Podríamos usar la Fotografía como una herramienta para generar nuevas maneras de generar consciencia y tratar de resolver los errores que hemos cometido como humanidad o podríamos usar la Fotografía como un arma contra nosotros mismos para convertirnos en prisioneros de una realidad inexistente?

lunes, 9 de septiembre de 2013

Pruebas Fotográficas y Camara(Procesos y Conclusiones)


Las pruebas fotográficas fueron un poco confusas por diferentes razones. El dia que tomé las pruebas llevaba una cámara que realmente no servia para el ejercicio pues era una Nikon EM y esta cámara es semi-automatica, el obturador actua de acuerdo con lecturas automáticas, cuando uno escoge el diafragma la cámara escoge la velocidad correcta del obturador. Tuve que usar una cámara analoga Nikon FM3 prestada del departamento de Fotografía y utilize mi lente el cual es de 50mm, con una apertura de F-1.8 a F-22 de diafragma. Tambien tuve que utilizar un royo a color ISO 100.

Tome pruebas con cada apertura, desde lo mas abierto F-1.8, hasta lo mas cerrado F-22 basándome en las lecturas del exposímetro, desde F-5.6 hasta F-22 tuve que utilizar el bulbo y contar los segundos con un cronometro pues no había suficiente luz adentro para compensar la luz con un royo ISO 100.

Mande a rebelar mis negativos y tambien unas ampliaciones de 5X7 pulgadas. Honestamente no siento que mis fotos me estén dicendo mucho o que hayan salido muy bien. En total tome 8 fotos.

-Bitácora:

Foto 1:
F-1.8
Obturador-1/15 de segundo.

Foto 2:
F-2.8
Obturador-1/4 de segundo.

Foto 3:
F-4
Obturador-1/2 de segundo.

Foto 4:
F-5.6
Obturador-1 segundo.

Foto 5:
F-8
Obturador-2 segundos.

Foto 6:
F-11
Obturador-4 segundos.

Foto 7:
F-16
Obturador-8 segundos.

Foto 8:
F-22
Obturador-16 segundos.


Estas fueron las 8 fotos:

                                                                            FOTO 1







  FOTO 2








FOTO 3







FOTO 4








FOTO 5








FOTO 6







FOTO 7








FOTO 8






Realmente no siento que haya habido alguno foto mejor que otra, aunque en mi observación la foto mas efectiva fue la numero 1 y la numero 2 con una apertura de F-1.8 y 2.8, tomando en consideración que estaba adentro y no tenia mucha luz, se llega distinguir una buena nitidez y una buena exposición. La peor para mi punto de vista fue la foto con menor apertura, la foto 8 pues es difícil medir cuanto realmente se tiene que compensar la luz con el bulbo y se necesita de mucha precisión con el cronometro, en este caso la foto salió subexpuesta pues se nota mas obscura que las demás, necesite un poco mas de tiempo en el obturador. Aunque siento que siento que en si, todas se ven muy parecidas.