El Origen del Video-Primera Parte

Sobre el Origen del Video y el Minimalismo:

El minimalismo es un termino para denominar a un movimiento artistico el cual surge en los años sesentas aunque fue utilizado por primera vez por David Burlyuk en 1929 en la galería Dudensing de Nueva York, Burlyuk nos explica el que el minimalismo deriva de el uso mínimo de intención en una obra artística, entonces si una pintura es minimalista es porque el sujeto es la pintura en si misma. La pintura minimalista incluye a algunos pintores del expresionismo abstracto como Ad Reinhardt, Barnett Newman o Kazimir Malevich.

Marcel Duchamp es una figura importante en el minimalismo pues en sus famosos objetos ready-made; reduce un objeto convencional a convertirlo en una obra de arte, dandole otro significado y otra función, el objeto ya no sirve a su proposito si no mas bien; genera una experiencia estética. 

La escultura se tambien puede ser minimalista, utilizando formas geométricas simples en tercera dimension como las esculturas de LeWitt o Carl Ándre.

En si, el minimalismo se caracteriza por estilos con una austeridad impersonal; es simple, sencilla, repetitiva y geometrica. En la musica por ejemplo; podríamos incluir al compositor Philip Glass o Terry Riley.

Acerca del origen del video; yo creo que el minimalismo se podría presentar tanto en la música la cual es repetitiva o aveces muy simple y silenciosa o simplemente a veces no hay música y hay ruido, esto me remite al concepto con el cual trabaja John Cage pues según este; el silencio o el ruido también podrían traducirse en música.

La imagen y el tiempo en el video es un gran factor minimalista pues se utilizan los minimos elementos para expresar los sentimientos íntimos o simplemente no expresar. En el video-arte nos encontramos con varias características minimalistas, especialmente cuando tenemos a personas simplemente experimentando con cualquier cosa; hablando, cantando, grabando a la mascota, explicando de una manera semiotica para que se utilizan los artículos de la cocina como es el caso de Martha Rosler en su video "Semiotics of the Kitchen"(1975). Tambien nos encontramos con instalaciones en las que se utilizan monitores en los cuales se distorsiona la imagen o se altera la imagen de la television convencional, esto es muy característico del trabajo de Nam June Paik, pionero del video-arte. El reciclar o alterar una transmisión televisiva es en si reducirla a lo que ya no es, se transforma en algo que tiene una minima importancia y no la importancia que se le da convencionalmente.

En palabras del video-artista Peter Campus refiriendo a su arte: "La psicologia, el tiempo, el espacio y la percepción son los materiales de la obra." Tambien sobre el tiempo nos describe que para cada el tiempo es diferente; no el tiempo mecánico sino el tiempo que cada video trata de retratar y la manera en el que este se manipula, en si esto nos esta objetando que el tiempo es reducido y así como el espacio, la imagen se transforma en una expresión minima sobre una emoción profunda.

En si creo que la concepción mínima de elementos fue necesaria para dar un origen al video-arte.

-Sobre el Origen del Video y el Pop-Art:

El Pop-Art surge durante los años cincuenta en Londres. Este se vuelve un movimiento internacional en pintura, escultura y grabado. El primero en usar este termino fue el artista Lawrence Alloway en 1958; el termino fue usado para denominar los aspectos bajos del arte popular hacia las bellas artes y las diferencias y combinaciones entre estas dos. En si el Pop-Art se basa mas en el diseño y la simplicidad pero también en lo llamativo y lo popular, pues de aquí se genera el termino. El Popular-Art o Pop-Art se dirige a la audiencias jóvenes, utiliza materiales de bajo costo para que su producción sea masiva, se deja llevar por el glamour y el gran negocio. Este movimiento también se caracteriza por el del diseño comercial las ilustraciones de ciencia ficcion y el diseño automovilístico asi como también; las imagines pin-ups y referencias al erotismo, etc.

En Estados Unidos, el Pop-Art complementado por varios artistas; los primeros fueron Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Rauschenberg comienza a pintar Pop-Art derivando tambien del expresionismo abstracto mientras Johns se basa en retratar objetos convencionales y cambiar el contexto a traves de la pintura; un ejemplo son sus famosas pinturas de la bandera americana.

Surgen entonces varios artistas representantes del Pop-Art; entre ellos Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol, entre otros.

Muchos de los representantes de este movimiento también produjeron video-arte. Como ejemplo tenemos a uno de los notables mas representantes del Pop-Art; Andy Warhol. Este ya había sido influido por video-artistas como Nam June Paik. Warhol produjo numerosos cortometrajes y unos pocos largometrajes. Entre los mas populares están: "Empire"(1965) o "Sleep"(1963).

En si se podría decir que el video-arte definitivamente se alimento tanto del Minimalismo como del Pop-Art pues estos surgen casi durante el mismo tiempo. Creo que también el expresionismo abstracto tuvo que ver con el origen del video tanto en el contexto de la simplicidad minimalista como el acto de arte en acción; la espontaneidad y no darle tanta importancia al resultado, tambien tengo que añadir la documentación ya que por ejemplo, a través de la fotografía; Jackson Pollock era documentado por Hans Namuth. Muchos video-artistas al crear sus vídeos; están documentando un acto básicamente, convencional de sus vidas diarias o de otras acciones, etc.

-Andy Warhol:

Desde mi punto mi vista nunca disfrute el arte de Andy Warhol ni tampoco el Pop-Art, simplemente no me llama la atención aunque ahora que he explorado su biografía, es interesante ver en que contexto trabaja y cuales eran sus verdaderos propósitos.

Andy Warhol definitivamente tuvo multiples profesiones, fue tanto un artista como un diseñador, escritor y director de cine. Su trabajo alude a al diseño y al mundo corporativo y comercial- en otras palabras es arte para el capitalismo. Tanto sus retratos de celebridades manufacturados con colores complementarios echos a traves de serigrafia como sus cuadros o esculturas de latas Cambell. Lo que importa es la manufactura en masa y la des-contextualizacion del objeto o imagen retratado; ya no es una lata de Cambell sino una representación del mundo capital, por esta razón hizo varias latas repetidas aunque con diferentes ingredientes. Se podría decir que su arte es incluso kitsch pues recicla obras de arte baratas y las modifica de ciertas maneras bastante sencillas pues se trata de reducir el arte a los niveles mas bajos y volver a leer la obra de arte con un solo propósito; producir lo mas que se pueda y venderlo a altos precios. Esto se puede ver en varias de sus obras(casi en todas) pues lo que el hace es modificar y reproducir lo que ya esta hecho. En el caso de las famosas latas Cambell, lo interesante es que cada una de ellas esta pintada a mano y al óleo, algo que parece bastante cansado pero creado con bastante talento ya que se ve como un trabajo muy difícil de realizar pues es casi mecánico y al mismo tiempo no lo es. La misma sobreproducción podemos observar en "Daisy Waterfall(Rain Machine)" de 1979 y otras obras.

Aunque el Pop-Art parece ser una movimiento que alude a lo material y al capitalismo, creo que en si tambien esta expresando lo que el capitalismo provoca; la creación de falsos rostros(como Warhol los retrataba en multiples colores; yo podría deducir desde mi punto de vista; que una celebridad o un politico tiene multiples rostros) las mentiras y la corrupción de parte de instituciones gubernamentales y el poder de control a traves de la television así como también; la sobre producción material; la falsa ilusión del sueño americano. Lo que Warhol hace es exponer estos problemas de un modo indirecto y unipersonal aunque lo que importa realmente de esta arte es que tenga el mismo propósito que lo que representa: ser llamativo y vender

En 1965, Warhol anuncia si intención de que dejara la pintura para comenzar a experimentar con el video y las imagenes en movimiento. Es aquí donde realmente empieza a producir una gran cantidad de cortometrajes y largometrajes. Desde mi punto de vista; algunos son tanto sencillos como aburridos y otros atrevidos e inmorales, realmente a mi no me llaman la atención pues no es de mi gusto aunque reconozco que definitivamente se pude decir que es arte experimental y alternativo.